Les batteurs et percussionnistes de Michael Jackson

Nous connaissons tous les chansons et même les pas de danse du King of Pop, Michael Jackson. Mais connaissons-nous bien les hommes derrière ces kits qui maintiennent le groove ? Aujourd’hui, essayons de les connaître un peu plus.

 

Les batteurs :

 

Johnny Jackson

Commençons par le premier batteurs de Michael Jackson, quand il était encore avec The Jackson 5.

Johnny Porter Jackson était un batteur américain né le 3 Mars 1951 à Gary dan l’Indiana. Il est connu pour avoir été le batteur de The Jackson 5 de 1967 à 1975. Certains le connaissent peut-être comme un cousin ou un parent des Jackson, mais il ne l’était pas. Leur label les a présentés, Johnny Jackson et le claviériste Ronnie Rancifer, comme les cousins de The Jackson 5 seulement pour la promotion et la publicité du groupe.

Johnny Jackson est décédé tragiquement à son domicile le 1er mars 2006. Il a été poignardé par Yolanda Davis, sa petite amie, après une querelle. Elle a été condamnée à 2 ans de prison après avoir plaidé coupable d’homicide involontaire.

 

Gene Pello

Eugene Pellicci, plus connu sous le nom de Gene Pello, est un musicien connu de Los Angeles. Il est connu pour avoir joué de la batterie sur les albums de Motown dans les années 1970. Il est devenu membre de Captain Beefheart et du Magic Band, et de Gator Creek. Il a travaillé avec Diana Ross, Odyssey, Eddie Kendricks et Smokey Robinson pour new nommer que quelques un. Il a joué la batterie sur les chansons I’ll Be There, The Love You Save, I Want You Back, et ABC de The Jackson 5.

Savez-vous quelque chose de plus sur Gene Pello? Partagez-le avec nous en commentaire !
 

 

 

John “JR” Robinson

John Robinson est batteur de session très prolifique. C’est un musicien de renommée mondiale, lauréat d’un Grammy Award et considéré comme l’un des batteurs les plus enregistrés de l’histoire.

JR est né à Creston, Iowa, le 29 décembre 1954. À 5 ans, il a pris des cours de piano . Quand il avait 7 ans, son disque préféré était “When the Saints Go Marching In” de la bande originale de The Five Pennies (film de 1959). Il a eu sa première batterie quand il avait 8 ans et c’était juste une gross caisse, une caisse claire et une cymbale Zildjian, c’est en fait un set d’occasion Ludwig des années 1940. Et puis il avait ce kit Ludwig Champagne Sparkle de 1966. Il a joué avec le Iowa Big Band à l’âge de 14 ans. JR a rencontré Ed Soph, un professeur de batterie, lorsqu’il est allé dans un camp de groupe de jazz à la Northwest Missouri State University et à l’Illinois State University. Ed Soph l’a beaucoup aidé, il l’a même encouragé à s’inscrire au Berklee College of Music de Boston. À Berklee en 1973, ses professeurs étaient Gary Chaffee, professeur de batterie et théoricien, et Alan Dawson, un batteur de jazz. Et devine quoi? Certains de ses camarades de classe étaient Vinnie Colaiuta, Steve Smith, et Casey Scheuerell. JR a travaillé comme musicien de studio pour le professeur John LaPorta (compositeur et clarinettiste de jazz) en 1974.

Avance rapide… John Robinson est devenu le batteur de Rufus et Chaka Khan. Il est devenu l’un des batteurs les plus enregistrés de l’histoire ! Il a joué sur un album qui s’est vendu à plus de 500 millions d’exemplaires. Il a joué de la batterie sur 20 chansons pop numéro un de Steve Winwood, Lionel Richie, Whitney Houston, et bien sûr, Michael Jackson ! Il a également joué de la batterie sur plus de 50 titres primés aux Grammy Awards, sans parler du R&B et de la Country.

Voici quelques un des hits de John Robinson !

Michael Jackson : Rock With You, Don’t Stop ‘til You Get Enough, Bad, The Way You Make Me Feel
Whitney Houston : I Will Always Love You, Didn’t We Almost Have It All, Saving All My Love For You
Lionel Richie : All Night Long, Say You Say Me
Steve Winwood : Higher Love, The Finer Things
USA for Africa : We Are The World
 
En ce qui concerne Michael Jackson, John Robinson a enregistré l’album Off The Wall en 1979, et il a également joué des morceaux sur Bad en 1987.
Outre les artistes cités ci-dessus, JR est également le batteur de de nombreux succès du top 40 avec des artistes tels que Diana Ross, Madonna, Lady Gaga, Daft Punk, The Pointer Sisters, Peter Cetera, George Benson, David Lee Roth et Quincy Jones pour n’en nommer que quelques-uns.
En 1986, il a été le directeur musical de John Fogerty. Il a également composé la musique de 2 films, If You’re Not in the Obit, Eat Breakfast et The Super Bob Einstein Story. Il a également enregistré des centaines de bandes sonores de films, comme : Superman, la série Hangover, Space Jam, My Cousin Vinny et The Bodyguard.

Jusqu’à présent, John JR Robinson, partage toujours avec nous sa touche magique sur de nombreux tubes, films et bien d’autres !
Vous pouvez consulter le site Web de John Robinson www.johnjrrobinson.com pour sa discographie et plus encore !

 

Jeff Porcaro

Tout le monde le connaît comme le batteur original du célèbre groupe de rock Toto. Jeffrey Thomas Porcaro, né le 1er avril 1954, était un batteur, auteur-compositeur, producteur de disques et l’un des musiciens de session les plus enregistrés de l’histoire à cette époque qui a réalisé de nombreux albums et des tonnes de sessions en dehors de Toto.

Porcaro a commencé à jouer de la batterie à l’âge de sept ans et a suivi les cours de son père Joé. Il a fait des études plus approfondies avec Bob Zimmitti et Richie Lepore. À l’âge de dix-sept ans, il a eu son premier concert professionnel en tant que membre du groupe de tournée de Sonny & Cher (célèbre duo américain pop dans les années 1960 et 70, le mari et la femme, Sonny Bono et Cher). À l’âge de vingt ans, il a déjà fait des centaines d’albums, dont Steely Dan, et a également tourné avec Boz Scaggs.

En plus d’être avec Toto, Porcaro était un musicien de session très demandé. Il a collaboré avec de nombreux artistes célèbres de l’industrie de la musique comme George Benson, Eric Clapton, Joe Cocker, Dire Straits, David Gilmour , Elton John, Bee Gees, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Sergio Mendes, Pink Floyd, Diana Ross, Don Henley, David Foster, Joe Walsh, Michael Jackson, et beaucoup plus !

Jeff Porcaro a joué de la batterie sur quatre chansons de L’album Thriller de Michael Jackson (The Girl is Mine, Beat it, Human Nature et The Lady in My Life). Il a également joué sur la chanson Heal the World extrait de l’album Dangereux.

Vouloir en savoir davantage? Vous pouvez en savoir plus sur Porcaro et sa discographie ici : bestmusicsheet.com/the-totos-drummers

 

Leon “Ndugu” Chancler

Leon Chancler est né le 1er juillet 1952 à Shreveport, Louisiane, États-Unis. Il était un batteur, compositeur et producteur pop, funk et jazz. Et, en plus d’être dans l’industrie de la musique, il était également professeur d’université.
Il a commencé à jouer de la batterie à l’âge de treize ans. Lorsqu’il est diplômé de la Locke High School, il a joué avec Willie Bobo (son vrai nom est William Correa, un percussionniste américain de latin jazz d’origine portoricaine) et le Harold Johnson Sextet. Il a obtenu un diplôme en éducation musicale à Cal State Dominguez Hills (California State University, Dominguez Hills à Carson, Californie). Et à cette époque, lorsqu’il a obtenu son diplôme universitaire, il a déjà travaillé avec des artistes de jazz comme Herbie Hancock (pianiste de jazz américain, claviériste, chef d’orchestre et compositeur) et Gerald Wilson Big Band. Il a également enregistré avec Bobby Hutcherson (vibraphone de jazz américain et joueur de marimba), Freddie Hubbard (trompettiste de jazz américain) et Miles Davis (trompettiste, chef d’orchestre et compositeur américain).
Qui lui a donné le nom de Ndugu (in-doo-goo) ? C’est Herbie Hancock qui lui a donné le nom de Ndugu alors qu’il était encore avec le groupe Mwandishi par Hancock. En swahili (langue maternelle des waswahili originaires de la côte est-africaine et des îles littorales), cela signifie frère de la terre, membre de la famille ou camarade.

Chancler jouait ou enregistrait généralement en tant que sideman pour le jazz, le blues et la musique pop. Un rythme très notable qu’il a fait à la batterie était sur Billie Jean de Michael Jackson. Quelques-uns des musiciens avec lesquels il a travaillé, il y a George Benson, Lionel Richie, Kenny Rogers, Santana, Frank Sinatra, Donna Summer, The Temptations, Tina Turner.

Voici sa discographie

Michael Jackson

• Thriller (1982)
• Bad (1987)

Miles Davis

• Miles Davis at Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4 (2015)

Herbie Hancock

• Mwandishi (1971)

George Duke

• Faces in Reflection (1974)
• Feel (1974)
• The Aura Will Prevail (1975)
• I Love the Blues, She Heard My Cry (1975)
• Liberated Fantasies (1976)
• From Me to You (1977)
• Reach for It (1977)

Patti LaBelle

• Tasty (1978)

Donna Summer

• Donna Summer (1982)

Eddie Harris

• Excursions (1966–73)

Syreeta Wright

• Syreeta (1980)
• The Spell (1983)

Robbie Robertson

• Storyville (1991)

Hampton Hawes

• Universe (1972)
• Blues for Walls (1973)

Kenny Rogers

• Christmas (1981)
• Love Will Turn You Around (1982)
• We’ve Got Tonight (1983)
• The Heart of the Matter (1985)

LeAnn Rimes

• What a Wonderful World (2004)

Keni Burke

• You’re the Best (1981)
• Changes (1982)

Sheena Easton

• No Strings (1993)

Peabo Bryson

• All My Love (1989)
• Missing You (2007)

Lionel Richie

• Lionel Richie (1982)

Patrice Rushen

• Prelusion (1974)
• Before the Dawn (1975)
• Pizzazz (1979)
• Posh (1980)
• Signature (1997)

Joe Henderson

• The Elements (1974)

George Benson

• Love Remembers (1993)

Cheryl Lynn

• Start Over (1987)

John Lee Hooker

• The Healer (1989)

Dee Dee Bridgewater

• Just Family (1977)

Tina Turner

• Private Dancer (1984)

Jennifer Holliday

• The Song Is You(2014)

Harold Land

• Damisi (1972)
• Choma (Burn) (1972)

Minnie Riperton

• Minnie (1979)

Azar Lawrence

• Bridge into the New Age (1974)

Julian Priester

• Love, Love (1973)

Santana

• Borboletta (1974)
• Amigos (1976)

Lalo Schifrin

• No One Home (1979)

Weather Report

• Tale Spinnin’ (1975)

Jean Luc Ponty

• Upon the Wings of Music (1975)

En 1982, il a été nominé pour un Grammy de la meilleure chanson Rythm & Blues pour avoir co-écrit la chanson Let It Whip, rendue populaire par le Dazz Band.
Chancler est devenu professeur adjoint d’études de jazz à l’Université de Californie du Sud en 2006. Il a également donné des cours au Stanford Jazz Workshop en Californie. Chancler était membre de la Percussive Arts Society et, en 2020, il a été intronisé au PAS Hall of Fame.
Le 3 février 2018, à l’âge de 65 ans, Leon “Ndugu” Chancler est décédé des suites d’un cancer de la prostate.

 

Ricky Lawson

Ricky Lawson était le batteur les tournées de Michael Jackson Bad Tour de 1987 et 1989 et le Dangerous Tour de 1992-1993. Il était le deuxième choix de Jackson lorsque Jonathan Moffett n’était pas disponible.

Né sous le nom de William Riser III, Ricky Lawson est né le 8 novembre 1954 à Detroit, Michigan, États-Unis En plus d’être un batteur, Lawson était également un musicien de session, un auteur-compositeur, un arrangeur et un producteur très respecté. Michael Jackson, Toto, Stevie Wonder, Eric Clapton, Phil Collins, Lionel Richie, Whitney Houston ne sont que quelques-uns des rares noms célèbres avec lesquels il a collaboré.

Lawson a commencé à jouer de la batterie à l’âge de seize ans. Il avait l’habitude d’emprunter le kit de son oncle et de l’apporter chez lui en bus. Pendant le lycée, il était membre de leur groupe de jazz qui ne compte que 5 membres dont le directeur. Lors de la Michigan State Fair de 1969, Lawson et The Sons of Soul ont fait la première partie de The Jackson 5. Après avoir passé un an à l’université, il a été invité à jouer de la batterie pour Stevie Wonder. Et pendant les années 80 et 90, il a joué de la batterie pour Michael Jackson et Whitney Houston.

En 1987, il a remporté un Grammy Award de la meilleure performance instrumentale R&B pour “And You Know That” de l’album des Yellowjackets, Shades. Yellowjackets est un groupe de jazz-fusion co-fondé par Lawson. En 2001, il sort son album solo, Ricky Lawson and Friends, où il écrit, arrange, interprète et produit toutes les chansons avec une collaboration avec James Ingram, Phil Collins, Al Jarreau, Robben Ford, et bien d’autres. L’album est une combinaison de R&B, de pop et de jazz. En 2008, il sort un album de Noël intitulé Christmas with Friends.

Le 13 décembre 2013, alors qu’il jouait, Lawson est soudainement devenu désorienté et a reçu un diagnostic d’anévrisme cérébral. Après 10 jours, le 23 décembre 2013, à l’âge de 59 ans, il a été retiré du système de survie et est décédé.

Vous pouvez cliquer ici si vous voulez en savoir plus sur Ricky Lawson : bestmusicsheet.com/the-totos-drummers-part-2

 

Jonathan “Sugarfoot” Moffett

Dernier batteur mais non le moindre, il est l’un des batteurs de musique pop les plus demandés et a déjà participé à 23 tournées mondiales. Mesdames et messieurs, il n’est autre que Jonathan “Sugarfoot” Moffett ! Il est batteur, auteur-compositeur, chanteur, directeur musical, producteur et designer.

C’est Michael Jackson qui lui a donné le surnom de Sugarfoot à cause de sa constante utilisation de techniques avancées sur les pédales. Il était le batteur principal de MJ pour la plupart de ses tournées live.

Jonathan Moffett est né le 17 novembre 1954 à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, aux États-Unis. Son père l’a encouragé à jouer de la batterie car ses deux autres frères jouent de la guitare et de la basse. Il a été grandement influencé par Buddy Rich, Louis Bellson, James Brown, Billy Cobham, Roger Taylor et d’autres batteurs qui viennent pour la plupart de la Nouvelle-Orléans.

Il a commencé sa carrière de batteur professionnel en 1979 avec The Jacksons après l’avoir embauché suite à une audition. Et à partir du 22  janvier 1979 au 13 janvier 1980, sa première grande tournée, la tournée Destiny, a eu lieu. Moffett sait comment suivre la danse et comment et quand donner un accent aux mouvements de MJ. Et ce groove de batterie impressionne Michael Jackson.

La tournée suivante était avec The JacksonsMadonna qui lui demande de jouer la batterie pour sa prochaine tournée The Virgin.

Jonathan “Sugarfoot” Moffett était le batteur de Michael Jackson pour The Destiny Tour, Triumph Tour, Victory Tour, 1988 Grammy Awards avec Michael, HIStory Tour, Michael Jackson : 30th Anniversary Celebration, This Is It et Cirque’s Immortal World Tour. La dernière chanson qu’il a interprétée avec Michael Jackson était Earth Song et c’était pendant leurs répétitions pour la tournée “This Is It”.

Entre Michael Jackson et Madonna, Moffett a aussi collaborer avec de grands artistes comme Elton John, Diana Ross, Barry Manilow, George Michael, Julian Lennon, Kenny G, Lionel Richie, Mark Ronson, Peter Cetera, Stevie Wonder, et même avec le Cirque du Soleil et beaucoup d’autres !

Actuellement, Jonathan Moffett est toujours actif. Et pour voir son importante discographie, vous pouvez visiter son site : www.jonathanmoffett.world/copy-of-television. Vous pouvez également aller voir ses propres baguettes à double pointe SweetBeats au magasin Moffett ici : moffettstore.com/.

 

 

Les percussionnistes :

Paulinho da Costa

C’est un percussionniste dynamique, un compositeur innovateur et un producteur. Multi-talentueux, multi-récompensé, et aussi considéré comme l’un des musiciens les plus enregistrés des temps modernes, voici… Paulinho da Costa.

Paulo Roberto da Costa est né le 31 mai 1948 à Rio de Janeiro, au Brésil. Dès l’âge de 5 ans, Da Costa est déjà tombé amoureux des percussions. Il explore les différents sons de tout ce qu’il pourrait tapoter, ou de tout ce que ses mains peuvent tenir. Il a commencé à apprendre le pandeiro (un type de tambour à main populaire au Brésil) quand il était enfant. Il a commencé à rejoindre plusieurs groupes musicaux au début de son adolescence ce qui lui a donné l’occasion de participer à des festivals de musique à travers le monde. Ces tournées ont permis à Da Costa de mieux connaître le jazz et la musique cubaine, lui permettant de développer davantage ses capacités musicales. De plus, la gamme d’instruments de percussion dont il pouvait jouer s’est élargie.

Lorsque da Costa a déménagé à Los Angeles en 1972, il a joué avec le célèbre Sergio Mendes. Il a également commencé à jouer avec d’autres artistes qui lui ont valu une belle renommée. Il a beaucoup travaillé avec Joe Pass, Milt Jackson et Dizzy Gillespie. Et puis il s’est aventuré dans différents genres et a enregistré avec Gloria Gaynor, Earth, Wind & Fire, Donna Summer, Rod Stewart, Lionel Richie, Madonna, Michael Jackson, Mary J. Blige, Eric Clapton, Jon Bon Jovi, Herbie Hancock, John Legend et bien plus encore !

Ses albums avec Michael Jackson sont Off the Wall, Thriller, Bad, Dangerous, HIStory: Past, Present and Future Book 1, et Invincible.

Da Costa était un musicien régulier sur les albums produits par Quincy Jones et qui incluent Light Up the Night de The Brothers Johnson, Give Me The Night de George Benson, Till I Loved You de Barbara Streisand et We Are the World par USA for Africa. Il contribue également aux musiques de films comme Ally McBeal, Footloose, Flashdance, Selena…

Il a également sorti des albums solo :

• Agora (1977)
• Tudo Bem! (with Joe Pass) (1978)
• Happy People (1979)
• Paulinho da Costa (1984)
• Sunrise (1984)
• Breakdown (1991)

 

Paulinho da Costa, comme le décrit Downbeat Magazine, est “l’un des percussionnistes les plus talentueux de notre époque”. Et pour le Los Angeles Times, il est “un virtuose des percussions”. En raison de son incroyable talent, il a été reconnu par la National Academy of Recording Arts and Sciences comme son “Most Valuable Player Award” pendant trois années consécutives et a également reçu un “Musicians Emeritus Award” honorifique.

Pour les mises à jour, les concerts et la discographie, vous pouvez visiter son site web ici paulinho.com

 

 

Bashiri Johnson

Percussionniste, chanteur, auteur-compositeur, compositeur, producteur, programmeur et éducateur, Bashiri Johnson est, comme on dit, le percussionniste le plus visible et le plus enregistré de la planète. Vous pouvez voir ses œuvres sur des films, des télévisions, des publicités, des jeux vidéo et, bien sûr, sur de nombreux disques et concerts en direct !

Bashiri est né le 12 mai 1955 à Brooklyn, New York, États-Unis. Selon sa mère, son talent en musique et en percussion a commencé dès qu’il était en maternelle. Il a été fortement influencé par Sly, Hendrix, Cream, Bill Summers, Miles, Paulinho da Costa et James Brown pour n’en nommer que quelques-uns.

Il a suivi une formation en percussion sous de nombreuses formes, notamment des groupes de lycée, des cours à Jazzmobile, au Dance Theatre de Harlem et des cours avec Olatunji (batteur nigérian, éducateur, activiste social et artiste d’enregistrement). Il a également eu un mentorat de trois ans avec le groupe funk et soul, Mtume, où il a appris non seulement l’art de la percussion, mais a également acquis des connaissances dans le monde de l’industrie musicale et de l’enregistrement de session. Sa première session professionnelle a été avec “Watcha Gonna Do With My Lovin” de Stephanie Mills.

Et à partir de là, la carrière de Bashiri s’est rapidement développée dans les années 1970 et 1980. Il a contribué aux disques d’or de Luther Vandross et Madonna. Il a également commencé à travailler avec des artistes populaires et même quelques grands noms de la politique. Il a fait partie du groupe de Whitney Houston pendant 20 ans. Quant à Michael Jackson, il était le percussionniste du groupe This Is It , et a également fait partie de The Immortal World Tour avec le Cirque du Soleil.

Outre les noms célèbres mentionnés, Bashiri a également enregistré et joué avec Beyonce, Steve Winwood, The Rolling Stones, Céline Dion, Gloria Estefan, Paul Simon, Barbara Streisand, Spice Girls, Miles Davis, Ray Charles, Eric Clapton, Sade, Lionel Richie, Aretha Franklin, Sting, Queen, Bob Dylan, James Taylor, Herbie Hancock et beaucoup plus! Il s’est également produit en Afrique du Sud pour Nelson Mandela lors de son investiture présidentielle de 2013.

Bashiri a été nominé par les lecteurs de Drum Magazine et DrumMagazine.com pour le percussionniste de l’année en 2010 et en 2011 pour le percussionniste mondial. Il a également été élu parmi les 5 meilleurs percussionnistes dans le sondage des lecteurs de Modern Drummer en 2011.

En tant que l’un des percussionnistes les plus visibles et les plus enregistrés, voici sa discographie et sa filmographie.

Discographie :

• Art ‘n’ Rhythm(BBE Music, 2007)
• Soul Liberation(Life in Rhythm Media, 2007)
• Musical Aesop(Life in Rhythm Media, 2009)
• Musical Alphabet(Life in Rhythm Media, 2009)
• Musical Multiplication(Life In Rhythm Media, 2010)

Filmographie :

• This Is It
• Get Him to the Greek
• The 2012 Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony
• Crazy Love
• The Hoax
• Slavery and the Making of America, “Liberty in the Air”
• Naked World: America Undercover
• Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration
• Hitch
• Mission Impossible
• The Score
• Godzilla
• The Mask
• Last Holiday
• Sex and The City 2
• Welcome Home Heroes with Whitney Houston
• Whitney: Brunei The Royal Wedding Celebration
• Classic Whitney Live from Washington D.C.
• Sting: A Winter’s Night Live from Durham Cathedral

 

Il est apparu dans les films suivants :

• This Is It(2009)
• Get Him to the Greek
• Whitney Houston: Concert for South Africa

Bashiri est toujours actif dans l’enregistrement, la production, la composition et l’interprétation. Il a sa propre société de production, Bashman Production. Et il a également son propre label de disques/médias, Life in Rhythm Media, un studio d’enregistrement, The Lab-Brooklyn, et une société de marque déposée et un duo de tournée appelé Rhythm Healing.

Et pour redonner aux gens et donner de l’inspiration, il organise des séminaires, des conférences et organise des ateliers et des cliniques pour les enfants dans son studio d’enregistrement.

 

Est-ce que j’ai oublié quelqu’un ? Ou est-ce que je t’ai juste manqué ? (lol, je plaisante) N’hésitez pas à nous en faire part. Vous êtes toujours les bienvenus pour écrire un commentaire. Merci et à bientôt sur mon prochain blog !