Partition Batterie – Lenny Kravitz – It Ain’t Over ’til It’s Over

« It Ain’t Over ’til It’s Over » est l’un des morceaux les plus emblématiques de Lenny Kravitz — un hymne soul fluide et émouvant, mêlant grooves vintage et production moderne. Sorti en 1991 comme deuxième single de son album Mama Said, le morceau marque un tournant dans la carrière de Kravitz : il rencontre un grand succès dans les charts et révèle son amour profond pour la soul et le R\&B des années 70. Pour les fans de batterie, ce titre est une véritable leçon de retenue, de feeling et de groove maîtrisé.

Kravitz a écrit la chanson à une période de trouble émotionnel — son mariage avec Lisa Bonet était en train de s’effondrer, et les paroles traduisent à la fois un profond désir et une forme d’espoir résigné. Musicalement, il cherchait à recréer les textures chaudes et luxuriantes de Marvin Gaye et Earth, Wind & Fire. Il avait même envisagé, à l’origine, d’offrir la chanson à Smokey Robinson. Mais en réalisant la force du morceau et son caractère personnel, il a finalement décidé de l’enregistrer lui-même.

L’enregistrement a eu lieu dans son propre studio, où il a joué la majorité des instruments. Pour les cuivres, cependant, il a fait appel à la section de cuivres originale de Earth, Wind & Fire, ajoutant ainsi authenticité et éclat. Mais ce sont les batteries qui donnent véritablement le pouls du morceau : un groove gras et détendu, qui semble tout droit sorti d’un titre oublié d’Al Green. Chaque coup de grosse caisse, de caisse claire et de charleston est parfaitement calé, avec une douceur et juste ce qu’il faut de swing pour faire respirer le morceau.

Bien que Kravitz joue la batterie sur beaucoup de ses chansons, pour « It Ain’t Over… », il s’est inspiré des grands batteurs R\&B comme Al Jackson Jr. et James Gadson. Le son de batterie est sec, précis, et intime — donnant au groove une vraie chaleur détendue. Pas de roulements spectaculaires ici : seulement des ghost notes sur la caisse claire, des transitions douces et un backbeat légèrement en retrait, qui confère au morceau son rythme fluide et sensuel.

Sur scène, la chanson est devenue un moment fort des concerts de Kravitz, souvent étendue avec des solos de cuivres ou des breaks qui mettent le groove au premier plan. Jouée en club ou en festival, la section rythmique reste toujours le socle du morceau, en parfaite symbiose avec la basse.

Pour les batteurs, « It Ain’t Over ’til It’s Over » rappelle la puissance de la subtilité : ce n’est pas la vitesse ni la complexité qui comptent, mais le feeling — faire en sorte que la batterie serve la chanson.