Partition batterie – Chicago – I’m A Man

Écrite à l’origine par Steve Winwood et Jimmy Miller pour le Spencer Davis Group en 1967, “I’m a Man” a trouvé une seconde vie lorsque le Chicago Transit Authority — plus tard connu simplement sous le nom de Chicago — l’a réimaginée pour leur explosif premier album en 1969. Et pour les fans de batterie, cette version est un véritable terrain de jeu percussif. Le groupe ne s’est pas contenté de reprendre le morceau — il l’a transformé en une démonstration de puissance rythmique, offrant au batteur Danny Seraphine une plateforme pour mettre en valeur sa précision technique et son approche fusion jazz-rock comme jamais auparavant.

La version de “I’m a Man” par Chicago est née comme un classique des jam sessions lors de leurs premiers concerts en club à la fin des années 60. La formation à sept musiciens du groupe, incluant une section de cuivres complète, a insufflé une nouvelle énergie et intensité au morceau. Pendant les répétitions et les prestations live, ils ont commencé à l’étirer, ajoutant des breaks instrumentaux complexes et développant les parties de batterie bien au-delà du groove original. Seraphine, fortement influencé par des batteurs de jazz comme Buddy Rich et Tony Williams, a injecté dans le morceau des accents dynamiques, des ghost notes, de la syncope, et des fills éclairs qui ont élevé la section rythmique à un niveau d’urgence et de vitalité rare.

L’un des moments les plus emblématiques de ce titre est le break de batterie prolongé, véritable leçon de batterie à lui seul. Seraphine s’y aligne avec les percussionnistes et le reste du groupe pour créer un groove roulant et énergique qui ne faiblit jamais. C’est à la fois libre et organique, mais exécuté avec une précision remarquable — la définition même du chaos contrôlé. Pour tout amateur de batterie, c’est l’un des grands moments du catalogue de Chicago, et une référence incontournable de la batterie jazz-rock de la fin des années 60.

“I’m a Man” est vite devenu un incontournable des concerts de Chicago, souvent utilisé comme point d’orgue dans leurs setlists. Le groupe l’a joué partout, des gymnases universitaires aux grands festivals comme Tanglewood ou le Fillmore West, où les solos prolongés et les improvisations étaient encouragés et acclamés. Chaque performance était unique, laissant à Seraphine et à la section rythmique l’espace pour réinventer le rythme à chaque instant.

Bien plus qu’une simple reprise, la version de “I’m a Man” par Chicago est une véritable réinvention — et pour les amoureux de la batterie, c’est un moment phare de l’histoire du rock où le rythme prend le devant de la scène et ne le lâche plus.