La fonction du bassiste

Souvent caché par un guitariste charismatique, un chanteur omniprésent ou un batteur qui attire l’attention sonore, le bassiste tient pourtant un rôle essentiel dans un groupe et dans la restitution musicale d’un morceau.
Essayez d’enlever la basse de n’importe quel theme ou chanson et vous entendrez qu’il manque un “truc”.
Je fais souvent 2 parallèles pour illustrer le rôle “super important” du bassiste.

• Les fondations d’un immeuble : Si les structures de construction sont friables alors on ne peux pas aller plus loin, plus haut. Les bases doivent etre en béton armé !
• Un peu comme dans une équipe de foot c’est le libero. Avec son binome gardien de but (le batteur)
rien ne doit passer ! Les 2 postes doivent s’entendre parfaitement sans essayer de se tirer la bourre.
(Sur scène comme dans la vie, John Entwistle & Keith Moon etaient 2 super potes en dehors des
concerts et des répétitions…)

Qu’est ce qu’un bassiste ?

C’est le musicien du groupe qui va assoir le groove grace à un instrument monophonique (une seule note à la fois) à 4 ou 5 cordes. Avec la batterie, les percussions, la guitare rythmique, ou les claviers il fait partie de la section rythmique. Le bassiste est avant tout le garant des fondations rythmiques et harmoniques du projet musical grâce à l’utilisation de notes graves.
C’est lui qui, principalement, doit faire sonner les toniques et les couleurs des accords utilisés dans les morceaux en se basant sur les patterns du batteur. A eux deux ils sont la colonne vertebrale des morceaux joués par le groupe. Ils doivent permettre aux autres musiciens de savoir où ils en sont en permanence. Pour cela le bassiste utilise des lignes de basse claires et musicales parfaitement calées avec le batteur.

Des conseils en vrac

• Rester humble et ne pas chopper la grosse tête.
• Etre altruiste et penser équipe en permanence.
• Ecouter se qui se passe (mélodie des autres) ce qui permet de faire des relances (fill) ou des
variations sans piétiner les plates bandes du chanteur ou du guitariste. Attention à ne pas étaler tous ses plans. Rester musical et stylistiquement juste dans ses grooves et ses variations.
• Avoir des connaissances harmoniques. Analyser ce qu’il se passe dans le morceau, ce qui permet
d’etre à l’aise dans ses choix de notes, ses créations de lignes de basse et ses relances.
• Savoir en permanence où est le premier temps et le début du cycle (harmo & rythmique) et le signifier dans son jeu. Ne pas faire de l’anti jeu (essayer de planter les autres).
• Inspirer la confiance. Être endurant et solide.
• Être curieux, s’ouvrir à d’autres styles.
• Retomber toujours sur ses pattes et commencer par jouer des lignes de basses simples.
• S’ouvrir à d’autres techniques (pouce, doigts, slap, médiator… Bientôt en cours ici 😉 ).
• Bien connaitre son manche, ses gammes et ses arpèges, ce qui permet de choisir les bons doigtés.
• Privilégier les cordes à vide pour les contrebassistes (ça repose !).
• Se placer pas loin du batteur et avoir tout le reste du groupe sous les yeux.
• Travailler au métronome et de façon méthodique.
• Ne pas etre trop sûr de soi sur scène et en studio.
• Garder son sang froid et être patient.
• Utiliser ses yeux et ses oreilles pour les mises en place.
• Proposer un son d’ampli propre et audible.
• Apprendre un deuxième instrument (piano, cuivre, chant…).

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