Interview – Eddy Ros

Eddy Ros est l’un des professeurs de batterie incontournables en France. Il transmet la « méthode américaine » à tous ses élèves. Passionné par son instrument, il fonde son école sur Dijon et créé le site Drum Book Store. Vous y trouverez les perles rares de la batterie, des DVD, des méthodes jamais importées en France et à des prix défiants toutes concurrences. En novembre il organise un festival avec un artiste de légende, Chester Thompson (Genesis / Phil Collins / Frank Zappa). Plus d’infos.
Je vous laisse découvrir, l’artiste, le batteur, l’homme… Eddy Ros.

FICHE SIGNALÉTIQUE

NOM : ROS
PRÉNOM : Eddy
Lieu de naissance : Dijon
Date de naissance : 15/08/73
Lieu d’habitation actuel : Dijon
Site web : www.eddyros.com

Réseaux sociaux :

Facebook : www.facebook.com/eddyrosds
Twitter : twitter.com/EddyRos1

Mon matériel :

Je joue sur : Batterie MAPEX, cymbales SABIAN, baguettes VIC FIRTH Custom Model Eddy Ros, peaux EVANS.

Mes collaborations artistiques

j’ai joué avec le groupe Between us (blues), Cairns (rock progressif), l’orchestre Cocktail 96 et Cocktail Musette (orchestre de variétés et musette), T’es qui la salsa en tant que percussionniste (conga), Tio Pepe (flamenco rock), Seiya, Cath’Lynn, Mothership Connection (disco funk) et le chanteur Allan Ryan.
je joue sur le disque de : Mothership Connection et 2 albums d’Allan Ryan « Profundis » et « Le journal du garçon qui… »

Interview :

WMS : Comment as-tu débuté la musique ?
ER :J’ai commencé la musique à l’âge de 9 ans car je voulais apprendre la musique avant ma rentrée en 6ème.
J’ai donc fait une année de solfège et l’année suivante j’ai commencé l’apprentissage d’un instrument. Je voulais faire de la guitare. Mais, dans l’école où j’étais, il n’y avait pas de cours de guitare et je ne savais donc pas quel instrument choisir. On m’a présenté plusieurs instruments mais aucun ne m’attiraient, on m’a montré la batterie au fond de la salle et j’ai dit : « oui pourquoi pas ». Mais je n’étais pas plus convaincu que cela. Et au contraire ça été une révélation et c’est devenue une véritable passion.

Comment as-tu appris la batterie ?
J’étais donc inscrit dans une école municipale de musique et je croyais que j’allais apprendre la batterie et en fait c’était la percussion classique. J’ai donc fait 5 ans de caisse claire, l’année suivante j’ai commencé l’étude des timbales et l’année suivante l’étude du xylophone. Mais j’ai toujours été plus attiré par la batterie, beaucoup plus rock’n roll. Ma mère m’a acheté une batterie et la même année j’ai arrêté mes cours de percussion classique car je venais de changer de prof et franchement ça se passait vraiment très mal car il n’avait aucune pédagogie. Il ne faisait que de me « gueuler » dessus sans expliquer mes erreurs. J’ai donc acheté des méthodes de batterie pour commencer à les travailler en autodidacte mais je pensais plus à mettre un disque et à jouer par dessus.
Ensuite, j’ai monté un groupe avec des copains lycéens et nous nous sommes enregistré. Quand je me suis écouté, je me suis dit : « Il faut absolument que tu prennes des cours de batterie!! ». Et j’ai donc pris des cours de batterie en mars 1993 et j’ai commencé à enseigner en septembre de la même année. Je me suis mis à travailler mon instrument dès que j’avais un peu de temps même si je n’avais que 5 minutes, je faisais un exercice sur le pad.
Ensuite, j’ai pris des cours avec Thomas Patris et Bertrand Renaudin et ces dernières années j’ai pris des cours avec Dom Famularo, Sergio Bellotti et Rick Latham. Pour moi c’est très important qu’un prof continuent à prendre des cours et à se perfectionner. On apprends toujours des autres.

Quelles sont tes influences musicales?
À la maison, on écoutait beaucoup de variétés françaises et un peu de pop-rock. Mais ensuite j’ai commencé à écouté de tout. J’aime vraiment beaucoup de styles différents. Personnellement, je suis fan de Phil Collins, Genesis, TOTO, Goldman et bien d’autres encore. Mais j’écoute vraiment tous les styles. Au niveau des batteurs, j’adore Manu Katché, Steve Gadd, Jeff Porcaro, Terry Bozzio et il y en a encore plein d’autres… la liste serait trop longue.

Quels sont les 3 morceaux qu’un batteur devrait connaitre par coeur ?
Pour moi, c’est plus important d’avoir une bonne culture musicale que de connaître des morceaux par cœur. Et puis tout dépends du style. Il y a tellement de titres que c’est impossible de sélectionner 3 titres. L’important, même si l’on a un style de prédilection, c’est de connaître aussi des artistes ou groupe dans d’autres styles. Par exemple ce n’est pas parce que l’on est fan de métal qu’il ne faut pas connaître des groupe et artistes de funk, de fusion, de pop, de jazz, etc, etc… Et il faut en écouter. Dans la musique les différents styles musicaux se mélangent. Il y a des idées partout alors écouter de tout… C’est primordial !

On trouve beaucoup d’outils pédagogiques, quels sont les incontournables ?
Il y a plein d’ouvrages très intéressants. Mais il y en a un qu’il faut absolument travailler c’est le « Stick Control ». C’est une méthode caisse claire que l’on peut travailler de différentes façons. Pour moi c’est LA méthode de caisse claire. Avec on peut travailler sa technique de caisse claire évidemment mais on peut travailler de l’indépendance, de la coordination. Elle est vraiment très complète.

Comment développer son propre jeu ?
Pour développer son jeu, il faut écouter et regarder des tas de batteurs, de groupes et d’artistes différents et dans différents styles. Il ne faut pas hésiter à s’inspirer, à copier un plan d’un batteur et ensuite laisser aller sa propre imagination, son propre feeling et le mettre à sa sauce. C’est très important d’avoir SA personnalité. Attention ça ne se fait pas comme ça en un coup de baguette magique. Il faut avoir quand même un peu de bagage technique.

Comment te prépares-tu pour jouer sur scène ?
Rien de spécial. Juste de bonnes répétitions bien efficaces avant. Être concentré quand on monte sur scène.

Comment te prépares-tu pour jouer en studio ?
Rien de spécial non plus. Maintenant, lorsque j’ai fait des séances studio, je connaissais déjà les titres ou on m’avait donné des maquettes très proches du titre final. Il y a juste une fois où je me suis préparé différemment. C’était lorsque j’ai enregistré le dernier album d’Allan Ryan. Du fait d’un emploi du temps chargé, je n’ai pas pu enregistré le premier (comme cela se fait très souvent). J’ai été le dernier à enregistrer. Tous les instruments avaient enregistré leurs parties. La batterie était la dernière prise avant de poser la voix. Tout le monde avait enregistré au click pile poil bien calé donc il n’était pas question de bouger d’un poil sur les rythmiques, les breaks, etc, etc… J’ai donc répété tous les titres sur batterie électronique. J’ai mis en route le « Groove check » avec le « rhythm gate » (c’est à dire que quand vous jouez en mettant le click en route, si vous n’êtes pas calé pile poil avec le click le son ne se déclenche pas) et j’ai joué les titres ainsi pour être sûr que lors de l’enregistrement je ne bouge pas du tout. Et l’enregistrement c’est super bien passé.

Quels conseils donnerai-tu aux débutants ?
Le premier conseil : c’est de prendre des cours avec un vrai prof et pas un mec qui donne des cours sans aucune considération pour ses élèves et pour juste arrondir ses fins de mois. Les mecs qui se disent profs sans savoir lire une note de solfège c’est à éviter de toute urgence. ATTENTION !!! Il y a des tas de batteurs qui donnent des cours parce qu’ils savent jouer mais qui n’ont aucune connaissance pédagogique. Ce n’est pas parce que vous savez jouer que vous savez enseigner. Comme je dis toujours : « c’est pas parce que l’on sait se servir d’une calculatrice que l’on est prof de maths ». C’est la même chose pour la batterie. C’est pas parce que l’on sait tenir une paire de baguette que l’on sait enseigner.
Donc premièrement bien choisir son prof.
Deuxièmement : travailler son instrument. Ça ne vient pas du jour au lendemain, il faut avoir un minimum de pratique entre chaque cours si l’on veut que ce soit un peu efficace.
Troisièmement : bien écouter et mettre en place les conseils du prof. Il vous ferra gagner un temps précieux.
Quatrièmement : venir me voir !!! 😉

Combien de temps doit-on travailler son instrument pour arriver à un bon niveau et à quelle fréquence?
Pour moi ce n’est pas une question de temps mais une question de régularité du travail. Un travail régulier est toujours payant. Un peu tous les jours est le top. Mais maintenant avec les vies que l’on a ce n’est pas toujours évident. Pour les adultes, il y a le travail, la famille, les enfants. Le soir en rentrant après une journée de travail, ils n’ont pas toujours envie de prendre les baguettes et de jouer. Pour les enfants, ados et étudiants, il y a l’école, les études, les devoirs, voir même une autres activité culturelle ou sportive. Donc idem, ce n’est pas évident de tout concilier. Mais si l’on veut que ce soit un minimum efficace, voici peut-être la recette magique :
Premièrement : il faut que pendant le cours l’élève soit bien concentré. Pendant un cours, on peut mettre en place plein de choses.
Deuxièmement : il faut entre deux cours revoir au minimum une à deux fois ce qui a été vu en cours. Pour consolider l’acquis.
Ensuite si l’élève peut en faire plus c’est toujours ça de gagner.
Mais tout ceci dépend de l’élève, de sa motivation et de ces objectifs.

Quels exercices est-il important de travailler ?
Tous les exercices sont important à travailler. La technique est très importante et souvent délaissé par les élèves.
La technique c’est le vocabulaire. Plus vous aurez de technique plus vous pourrez créer de jolies phrases musicales.
L’indépendance et la coordination sont également très importantes, de même que le tempo et le son.
Il y a vraiment beaucoup de choses à travailler à la batterie et tout est lié. Par exemple quand vous travaillez votre technique, faites attention à votre son, à votre tempo. Travaillez avec un click. Idem quand vous travaillez de l’indépendance ou de la coordination.

Tu as ouvert une école de batterie à Dijon, comment es-tu passé de musicien à professeur?
Et bien en fait, j’ai pris des cours de batterie à Dijon et mon prof de l’époque m’a demandé de le remplacer de temps en temps. C’est ce que j’ai fait et cela m’a beaucoup plus. Plus tard, il a eu le projet de monter une autre école dans une autre ville et m’a demandé si je voulais reprendre celle de Dijon. J’ai accepté et l’aventure a commencé. Mais ce n’est pas pour autant que j’ai arrêté de jouer. Pour l’instant, ma carrière de musicien est un peu entre parenthèse car je travaille actuellement sur des projets pédagogiques importants qui me prennent beaucoup de temps en collaboration avec des batteurs français mais également internationaux. Quand ces projets seront finis, je me consacrerai un peu plus à la musique car ça commence à me démanger de ne pas jouer. J’en ai besoin.

Tu enseignes la « méthode américaine », est-elle si différente de celle qu’on nous enseigne en France?
De ce que j’entends, je pense que oui. La méthode que j’emploi est plus ludique, plus moderne et est basé sur le jeu sur tout l’instrument. La méthode française est peu être un peu trop « scolaire ». De toute façon, il en faut pour tous les goûts donc à chacun de faire son choix et de prendre celle qui lui convient le plus.

À chaque fois que je prends un cours aux États-Unis, j’ai l’impression de redécouvrir mon instrument, comment expliquerai-tu cela?
J’ai exactement le même ressenti. Perso, à chaque fois ça me booste. Je ne sais pas comment l’expliquer. Mais à chaque fois je reviens avec de nouvelles idées pour travailler mon instrument.

Quels sont les cours que tu proposes?
Je propose des cours à parti de 6 ans. Entre 6 et 10 ans, ce sont des cours de 30 minutes. Au delà de 10 ans, ce sont des cours d’une heure, d’une heure trente, de deux heures et plus. Je fais travailler tous les styles. Mes cours sont personnalisés en fonction du niveau de l’élève et de ses objectifs. Je propose toujours un cours d’essai durant lequel j’ai un entretient avec l’élève pour le connaître et savoir ses objectifs et après je lui propose un programme pédagogique. J’ai des élèves de tous horizons et même des profs de la région qui viennent me voir. Pour ceux qui sont éloignés, je propose également des cours par correspondance totalement personnalisés pour chaque élève avec supports vidéos et fichier PDF et par Skype également. Avec Skype, j’ai pu donner des cours en Côte d’Ivoire et au Mexique !

Comment choisis-tu les intervenants qui viennent faire des master classes chez toi?
Cela dépend. Des fois c’est eux qui me contactent. D’autre fois c’est moi qui leur propose de venir. Par contre, pour le Festival International de batterie que j’organise à Dijon en Novembre, c’est moi qui choisi les intervenants. Ce sont soit des batteurs que j’admire, soit des amis. Et j’ai envie que les spectateurs puissent les approcher et discuter avec eux, prendre un cours de batterie avec eux. Je veux une ambiance conviviale, fraternel, familiale sans compétition ni rivalité. Je veux que les spectateurs et les intervenants passent un bon moment. Qu’il repartent chez eux en étant remonté à bloque et faire rayonner la batterie.

Tu as aussi ouvert le DrumBooksStore, que proposes-tu sur ce site?
Ce site www.drumbooksstore.com est dédié à tous les batteurs. C’est une librairie où est vendue des méthodes de batterie, DVD, CD, baguettes et pad. J’essaie de proposer tous ces produits à des tarifs les plus intéressants. Là où le site est différent des autres, c’est que vous y trouverez des méthodes, DVD, CD que vous ne trouverez pas ailleurs. De plus, il y a des textes qui accompagnent et expliquent ce que vous pourrez travailler avec les différentes méthodes.
Pour ceux qui seraient à la recherche d’une méthode qui n’est pas sur le site, il ne faut pas hésiter à m’envoyer un mail à cette adresse [email protected], en nous communiquant les références de la méthode car nous pouvons également commander. J’ai récemment fait une commande spéciale pour un client qui voulait une méthode de Philly Jo Jones. Cette méthode est introuvable en Europe. J’ai réussi à la trouver aux USA et je l’ai importé.
Je travaille également avec des écoles de batterie pour leurs fournir les méthodes et DVD dont ils ont besoin pour leurs élèves.

Quels sont pour toi les vidéos de batterie incontournables?
Je ferrai la même réponse que par rapport à la question sur les « 3 morceaux incontournables ». Il faut regarder plein de vidéos. Il y a plein de vidéos toutes très intéressantes. Je vais vous donner mes préférées : Jeff Porcaro et les deux DVDs de Jojo Mayer.

Quel cadeau pourrai tu faire aux membres de la Web Music School qui viennent te voir?
Tous ceux qui viendront s’inscrire pour un an dans mon école de la part de la Web Music School, je leur offre les frais d’inscription (20 euros) pour ceux qui viendront prendre un cours dans l’école ou par Skype, je leur fais 10% de réduction.

Pour plus de renseignements (tarifs, horaires, adresse) consulter le site d’Eddy : www.eddyros.com
Sinon un petit mail : [email protected] ou téléphonez moi au 03.80.38.18.73
Vous pouvez suivre Eddy sur :
Facebook : www.facebook.com/eddyrosds
Twitter : twitter.com/EddyRos1