Artistes,Discographie
Discographie de Genesis
Genesis, un groupe de rock anglais formé en 1967 à la Charterhouse School, Surrey, a connu sa formation la plus réussie avec Tony Banks, Mike Rutherford et Phil Collins. Le groupe a été pionnier du rock progressif durant les années 1970, incluant à l’époque les membres Peter Gabriel et Steve Hackett. Ils se sont orientés vers la pop dans les décennies suivantes, sortant des hits et atteignant un succès commercial massif à l’échelle mondiale. Collins a pris le rôle de chanteur principal après le départ de Gabriel, marquant une nouvelle ère de succès. Le groupe a subi plusieurs changements de formation et a continué à évoluer musicalement, sortant un total de 15 albums studio et vendant entre 100 millions et 150 millions d’albums à l’échelle mondiale.
Ils ont reçu de nombreux prix et ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2010. Après le départ de Collins en 1996, Ray Wilson a rejoint le groupe en tant que chanteur principal pour l’album “Calling All Stations”, mais cela n’a pas atteint les succès précédents, menant à une pause. Genesis s’est réuni pour des tournées en 2007 et à nouveau en 2021 avec Collins, Banks et Rutherford pour la tournée “The Last Domino?”, indiquant que cela pourrait être leur dernier acte en raison des problèmes de santé de Phil Collins. En 2022, Genesis a vendu une partie de ses droits musicaux à Concord pour une estimation de 270 millions de livres sterling, démontrant leur impact durable sur l’industrie de la musique.
1969 – From Genesis to Revelation
Side 1
1/ Where the Sour Turns to Sweet – 3:14
2/ In the Beginning – 3:42
3/ Fireside Song – 4:16
4/ The Serpent – 4:36
5/ Am I Very Wrong? – 3:28
6/ In the Wilderness – 3:21
Side 2
1/ The Conqueror – 3:44
2/ In Hiding – 2:56
3/ One Day – 3:16
4/ Window – 3:53
5/ In Limbo – 3:06
6/ The Silent Sun – 2:08
7/ A Place to Call My Own – 1:57
Credits
Peter Gabriel – lead vocals, flute / Tony Banks – Hammond organ, piano, backing vocals / Anthony Phillips – guitars, backing vocals / Mike Rutherford – bass guitar, guitar, backing vocals / John Silver – drums (except on “Silent Sun”) Additional musicians Chris Stewart – drums on “Silent Sun” / Arthur Greenslade – strings and horn arrangement, conducting / Lou Warburton – strings and horn arrangement, conductingAcheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – From Genesis to Revelation
1970 – Trespass
Side 1
1/ Looking for Someone – 7:06
2/ White Mountain – 6:44
3/ Visions of Angels – 6:52
Side 2
1/ Stagnation – 8:51
2/ Dusk – 4:13
3/ The Knife – 8:56
“Trespass” est le deuxième album studio du groupe de rock anglais Genesis, sorti le 23 octobre 1970. Il marque la dernière contribution du guitariste original Anthony Phillips et la seule apparition du batteur John Mayhew. Cet album présente la transition du groupe de la pop vers un rock progressif à saveur plus folklorique, souligné par des pièces acoustiques et le morceau plus lourd “The Knife”. La couverture de l’album, conçue par Paul Whitehead, présente une entaille de couteau, reflétant un changement dans la direction musicale du groupe.
Genesis a décidé de devenir professionnel fin 1969, sécurisant un contrat avec Charisma Records après des tournées et des performances en direct intensives. L’enregistrement de “Trespass” aux Trident Studios à Londres marquait une rupture par rapport à leurs travaux précédents, évoluant vers des styles musicaux plus complexes et diversifiés. Malgré l’absence de succès commercial immédiat au Royaume-Uni et aux États-Unis, l’album a trouvé un public en Belgique, aidant à la poursuite de la carrière du groupe.
Le départ de Phillips peu après l’enregistrement en raison du trac et de l’insatisfaction avec la direction du groupe a failli conduire à la dissolution de Genesis. Cependant, ils ont décidé de continuer, remplaçant Mayhew par Phil Collins. Avec le temps, “Trespass” a gagné en reconnaissance, surtout après une réédition en 1984 qui a brièvement figuré dans les charts au Royaume-Uni. Le développement de l’album, marqué par des changements dans la composition du groupe et le style musical, a jeté les bases de l’évolution de Genesis en un acte majeur de rock progressif.
Credits
Peter Gabriel – lead vocals, flute, accordion, tambourine, bass drum / Anthony Phillips – acoustic 12-string guitar, lead electric guitar, dulcimer, vocals / Tony Banks – Hammond organ, grand piano, Mellotron, acoustic 12-string guitar, vocals / Mike Rutherford – acoustic 12-string guitar, electric bass guitar, classical guitar, cello, vocals / John Mayhew – drums, percussion, vocalsAcheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – Trespass
1971 – Nursery Cryme
Side 1
1/ The Musical Box – 10:32
2/ For Absent Friends – 1:48
3/ The Return of the Giant Hogweed – 8:13
Side 2
1/ Seven Stones – 5:12
2/ Harold the Barrel – 3:01
3/ Harlequin – 2:57
4/ The Fountain of Salmacis – 7:56
“Nursery Cryme”, le troisième album studio de Genesis, sorti le 12 novembre 1971, a marqué la première apparition du batteur/chanteur Phil Collins et du guitariste Steve Hackett. Malgré une réception critique mitigée et des difficultés commerciales initiales au Royaume-Uni (n’entrant dans les charts qu’en 1974), l’album a trouvé le succès en Europe continentale, en particulier en Italie. L’album est remarqué pour sa direction musicale agressive dans certaines chansons, les contributions significatives de Collins et Hackett, et un mélange de guitares douze cordes avec des guitares électriques et des claviers durs. Il présente “The Musical Box,” un favori en live, et d’autres morceaux qui mettent en évidence l’évolution sonore du groupe, y compris le premier chant principal de Collins sur “For Absent Friends” et la suggestion de Hackett d’utiliser plus en avant le Mellotron. Genesis a largement tourné pour promouvoir “Nursery Cryme”, aidant à augmenter leur profil. L’album a finalement obtenu la certification Argent au Royaume-Uni en 2013.
Suite au départ du guitariste Anthony Phillips en raison du stress et du mécontentement liés aux tournées, Genesis a failli se séparer mais a décidé de continuer, recrutant finalement Collins et Hackett. Ce changement de formation a permis au groupe d’explorer de nouveaux sons et idées musicales, menant à la création de “Nursery Cryme” après un temps de répétition dédié. L’enregistrement de l’album aux Trident Studios à Londres a produit des morceaux comme “The Musical Box” et “The Return of the Giant Hogweed”, mettant en avant des techniques de guitare innovantes et des paroles narratives. Malgré les défis de production et l’indifférence initiale de leur maison de disques, “Nursery Cryme” a joué un rôle significatif dans la croissance et le développement de Genesis en tant que groupe, établissant une fondation pour leurs futurs succès.
Credits
Tony Banks – Hammond organ, Mellotron, piano, electric piano, 12-string guitar, backing vocals / Mike Rutherford – bass, bass pedals, 12-string guitar, backing vocals / Peter Gabriel – lead voice, flute, oboe, bass drum, tambourine / Steve Hackett – electric guitar, 12-string guitar / Phil Collins – drums, voices, percussion, lead vocals on “For Absent Friends”, co-lead vocals on “Harold the Barrel” and “Harlequin”Acheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – Nursery Crime
1972 – Foxtrot
Side 1
1/ Watcher of the Skies – 7:24
2/ Time Table – 4:47
3/ Get ‘Em Out by Friday – 8:38
4/ Can-Utility and the Coastliners – 5:48
Side 2
1/ Horizons – 1:42
2/ Ready
a. Lover’s Leap
b. The Guaranteed Eternal Sanctuary Man
c. Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men
d. How Dare I Be So Beautiful?
e. Willow Farm
f. Apocalypse in 9/8
g. As Sure as Eggs Is Eggs (Aching Men’s Feet) – 22:54
“Foxtrot”, sorti le 15 septembre 1972, est le quatrième album studio du groupe anglais de rock progressif Genesis, notable pour inclure leur plus longue piste, “Supper’s Ready”, d’une durée de 23 minutes. L’album a émergé après la tournée de leur précédent album “Nursery Cryme”, contribuant à leur popularité croissante. Écrit pendant l’été 1972, “Foxtrot” combine des chansons précédemment jouées en live avec de nouvelles improvisations. L’enregistrement a connu des tensions et des changements de producteur, commençant initialement avec John Anthony et concluant avec Dave Hitchcock. La couverture de l’album, un renard en robe rouge, a inspiré la tenue de scène de Peter Gabriel, renforçant l’attention de la presse et le profil du groupe.
“Foxtrot” a marqué la première apparition dans les charts au Royaume-Uni pour Genesis, atteignant le n° 12 et bénéficiant d’un accueil critique favorable, en particulier en Italie où il a atteint la première place. L’album, loué pour sa composition et sa profondeur thématique, inclut les pistes “Watcher of the Skies” et l’épique “Supper’s Ready”, reflétant des thèmes allant de la science-fiction aux narrations historiques et mythiques. Malgré les désaccords initiaux sur la production, “Foxtrot” a été considéré par le groupe, en particulier Tony Banks, comme une œuvre significative sans pistes faibles, recevant un accueil positif de Tony Stratton Smith, propriétaire de Charisma Records. Le processus créatif de l’album a été marqué par l’expérimentation et un esprit de collaboration, jetant les bases des futures entreprises du groupe et consolidant sa place dans l’histoire du rock progressif. Il a été réédité dans un coffret avec de nouveaux mixages, maintenant son éloge critique au fil des ans.
Credits
Tony Banks – Hammond organ, Mellotron, electric and acoustic pianos, 12-string guitar, backing vocals / Steve Hackett – electric guitar, 6-string guitar, 12-string guitar / Phil Collins – drums, backing vocals, assorted percussion / Peter Gabriel – lead vocals, flute, bass drum, tambourine, oboe / Mike Rutherford – bass guitar, bass pedals, cello, 12-string guitar, backing vocalsAcheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – Foxtrot
1973 – Selling England by the Pound
1/ Dancing with the Moonlit Knight – 8:05
2/ I Know What I Like (In Your Wardrobe) – 4:08
3/ Firth of Fifth – 9:38
4/ More Fool Me – 3:12
Side 2
1/ The Battle of Epping Forest – 11:49
2/ After the Ordeal – 4:17
3/ The Cinema Show – 11:06
4/ Aisle of Plenty – 1:33
“Selling England by the Pound”, le cinquième album studio de Genesis, a été publié le 28 septembre 1973. Il a atteint la 3ème place au Royaume-Uni et la 70ème aux États-Unis, avec le single “I Know What I Like (In Your Wardrobe)” devenant leur premier hit dans le top 30 au Royaume-Uni en février 1974. L’album, enregistré en août 1973 après leur tournée nord-américaine, reflète les thèmes de la culture folklorique anglaise perdue et de l’impact de l’américanisation, encapsulés dans le titre de l’album. Malgré des critiques initiales mitigées, sa réputation a grandi avec le temps, lui valant des éloges critiques et figurant dans les classements des meilleurs albums de rock progressif. Il a obtenu la certification Or au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Le contexte de l’album implique le succès en tournée du groupe et la pression de Charisma Records pour de nouvelles sorties rapides. Après la tournée, le groupe a pris le temps d’écrire et de répéter de nouveaux matériaux, avec des sessions se déroulant dans divers endroits, y compris une demeure seigneuriale à Chessington et un espace de répétition à Shepherd’s Bush, Londres. L’écriture et l’enregistrement de l’album ont été marqués par un mélange de sessions de jam créatives et de moments de tension, particulièrement influencés par l’exploration du groupe de “l’anglicité” et les critiques de l’influence culturelle américaine.
L’album s’ouvre avec “Dancing with the Moonlit Knight”, touchant aux thèmes de l’identité anglaise, suivi par “I Know What I Like (In Your Wardrobe)”, qui est émergé d’une session de jam et est devenu le premier single du groupe à entrer dans les charts. “Firth of Fift,,” principalement écrit par Tony Banks, met en avant des arrangements complexes et un solo de guitare mémorable de Steve Hackett. “More Fool Me” présente Phil Collins au chant principal, offrant une ballade plus douce et romantique. “The Battle of Epping Forest”, inspiré par les guerres de gangs de l’East End, et “After the Ordeal”, une piste instrumentale, démontrent la gamme musicale et thématique diverse de l’album. “The Cinema Show” se divise en une pièce basée sur la guitare et un solo de clavier, avec des paroles tirées de “The Waste Land” de T.S. Eliot. L’album se conclut avec “Aisle of Plenty”, un rappel lyrique à la piste d’ouverture de l’album, complétant le cercle thématique.
“Selling England by the Pound” se présente comme une œuvre pivot dans la discographie de Genesis, remarquable pour sa profondeur lyrique, sa complexité musicale et son exploration de thèmes culturels, consolidant l’héritage du groupe dans le rock progressif.
Credits
Peter Gabriel – vocals, flute, oboe, percussion / Tony Banks – Hammond organ, Mellotron, Hohner Pianet, ARP Pro Soloist, piano, 12-string guitar / Steve Hackett – electric guitar, nylon guitar Mike Rutherford – 12-string guitar, bass, electric sitar, cello / Phil Collins – drums, assorted percussion, lead vocals on “More Fool Me”, backing vocalsAcheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – Selling England by The Pound
1974 – The Lamb Lies Down on Broadway
Side 1
1/ The Lamb Lies Down on Broadway – 4:48
2/ Fly on a Windshield – 2:45
3/ Broadway Melody of 1974 – 2:11
4/ Cuckoo Cocoon – 2:11
5/ In the Cage – 8:14
6/ The Grand Parade of Lifeless Packaging – 2:47
Side 2
1/ Back in N.Y.C. – 5:44
2/ Hairless Heart – 2:10
3/ Counting Out Time – 3:42
4/ Carpet Crawlers – 5:15
5/ The Chamber of 32 Doors – 5:40
Side 3
1/ Lilywhite Lilith – 2:45
2/ The Waiting Room – 5:22
3/ Anyway – 3:08
4/ Here Comes the Supernatural Anaesthetist – 3:00
5/ The Lamia – 6:57
6/ Silent Sorrow in Empty Boats – 3:07
Side 4
1/ The Colony of Slippermen
a. The Arrival
b. A Visit to the Doktor
c. The Raven – 8:13
2/ Ravine – 2:04
3/ The Light Dies Down on Broadway – 3:33
4/ Riding the Scree – 3:57
5/ In the Rapids – 2:30
6/ it. – 4:14
“The Lamb Lies Down on Broadway”, sorti le 22 novembre 1974, est le sixième album studio de Genesis et le dernier avec Peter Gabriel comme chanteur principal. Ce double album, atteignant la 10e place au Royaume-Uni et la 41e aux États-Unis, est connu pour son histoire conceptuelle conçue par Gabriel, suivant Rael, un jeune Portoricain de New York City, dans un voyage surréaliste de découverte de soi. La création de l’album à Headley Grange a été marquée par des tensions, notamment en raison de l’insistance de Gabriel à écrire tous les textes et son départ temporaire pour travailler avec le cinéaste William Friedkin. Malgré des critiques initialement mitigées, l’album a ensuite gagné en estime et a acquis un suivi culte, avec les singles “Counting Out Time” et “The Carpet Crawlers” sortis au Royaume-Uni. Genesis a promu l’album avec une tournée, le jouant dans son intégralité. L’album, certifié Or au Royaume-Uni et aux États-Unis, a été remasterisé en 1994 et en 2007.
Après leur tournée réussie pour “Selling England by the Pound”, le groupe s’est réuni à Headley Grange pour écrire de nouveaux matériaux, faisant face à des défis personnels et à des frictions au sein du groupe, en particulier avec l’isolement de Gabriel pour l’écriture des paroles. Inspiré par diverses sources, y compris “West Side Story” et le film “El Topo”, Peter Gabriel a créé une histoire remplie d’imaginerie américaine, contrastant avec les thèmes anglais de leur album précédent. Malgré la concentration de Gabriel sur les paroles causant une division, le groupe a développé la musique à travers des sessions de jam.
L’enregistrement a été déplacé au Manoir de Glaspant au Pays de Galles, en utilisant un studio mobile, avec Gabriel enregistrant des voix supplémentaires à Londres. L’histoire, comprenant divers thèmes allant de la mythologie à la consommation, suit les rencontres de Rael avec des personnages et situations bizarres, reflétant Gabriel
Credits
Peter Gabriel – lead vocals, flute, varied instruments, “experiments with foreign sounds” / Steve Hackett – acoustic and electric guitars Mike Rutherford – bass guitar, 12-string guitar / Tony Banks – Hammond T-102 organ, RMI 368 Electra Piano and Harpsichord, Mellotron M-400, ARP Pro Soloist synthesizer, Elka Rhapsody string synthesizer, acoustic piano / Phil Collins – drums, percussion, vibraphone, backing vocals, second lead vocal on “Counting out Time”, “The Supernatural Anaesthetist” and “The Colony of Slippermen” Additional musician Brian Eno – “Enossification” on “In the Cage” and “The Grand Parade of Lifeless Packaging”Acheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – The Lamb Lies Down on Broadway
1976 – A Trick of the Tail
Side 1
1/ Dance on a Volcano – 5:56 Drum sheet – Drum sheet easy
2/ Entangled – 6:27
3/ Squonk – 6:30 – Drum sheet
4/ Mad Man Moon – 7:34
Side 2
1/ Robbery, Assault and Battery – 6:17
2/ Ripples… – 8:07 – Drum sheet
3/ A Trick of the Tail – 4:35
4/ Los Endos – 5:48
“A Trick of the Tail“, le septième album studio de Genesis, sorti le 13 février 1976, marque un moment pivot en étant le premier album présentant Phil Collins en tant que chanteur principal suite au départ de Peter Gabriel. Obtenant un succès critique et commercial, l’album a atteint la 3e place au Royaume-Uni et la 31e aux États-Unis. Malgré les incertitudes entourant le départ de Gabriel, les membres restants, notamment Tony Banks et Mike Rutherford, principaux compositeurs de musique de Genesis, ont continué l’héritage du groupe en contribuant à de nouvelles chansons. Le groupe s’est aventuré aux Trident Studios en octobre 1975 avec le producteur David Hentschel, entamant l’enregistrement sans chanteur principal confirmé. Après une recherche exhaustive d’un remplaçant pour Gabriel n’ayant donné aucun résultat fructueux, Collins a accepté de chanter “Squonk“, impressionnant suffisamment le groupe pour assumer le chant principal pour tout l’album.
Le processus d’enregistrement a souligné la résolution et l’adaptation du groupe, avec Collins équilibrant ses rôles de batteur et de vocaliste, signalant une nouvelle ère pour Genesis. L’album comprenait des pistes comme “Dance on a Volcano” et “Squonk“, inspirée par la créature mythique, montrant la propension continue du groupe à mélanger des compositions musicales complexes avec des paroles narratives et fantastiques. “Robbery, Assault and Battery” a continué la tradition du groupe de raconter des histoires à travers la musique, tandis que “Ripples…” et la piste titre, “A Trick of the Tail“, ont démontré la profondeur lyrique et l’innovation musicale du groupe.
À sa sortie, “A Trick of the Tail” a reçu des critiques positives, les critiques notant particulièrement la transition en douceur du groupe après Gabriel et l’amélioration de la qualité sonore sous la production de Hentschel. Le succès de l’album a dissipé les doutes sur la viabilité de Genesis sans Peter Gabriel, réaffirmant la cohésion et la force créative du groupe. Il a été certifié Or tant au Royaume-Uni qu’aux États-Unis, témoignant de son attrait durable et de la résilience du groupe. Genesis a soutenu l’album avec une tournée, présentant Collins comme le chanteur principal et Bill Bruford comme batteur de tournée, ce qui a élevé leur profil aux États-Unis et consolidé le rôle de Collins en tant que nouveau chanteur principal du groupe.
“A Trick of the Tail” reste un témoignage de l’adaptabilité et de l’esprit collaboratif de Genesis, marquant un nouveau chapitre réussi dans l’histoire du groupe sans compromettre la qualité et l’intégrité de leur musique.
Credits
Phil Collins – drums, percussion, lead and backing vocals / Steve Hackett – electric guitar, 12-string guitars / Mike Rutherford – bass guitar, bass pedals, 12-string guitar, backing vocals / Tony Banks – pianos, synthesizers, Hammond organ, Mellotron, 12-string guitar, backing vocalsAcheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – A Trick of the Tail
1976 – Wind & Wuthering
Side 1
1/ Eleventh Earl of Mar – 7:46
2/ One for the Vine – 10:01
3/ Your Own Special Way – 6:19
4/ Wot Gorilla? – 3:23
Side 2
1/ All in a Mouse’s Night – 6:40
2/ Blood on the Rooftops – 5:29
3/ Unquiet Slumbers for the Sleepers… – 2:24
4/ …In That Quiet Earth – 4:50
5/ Afterglow – 4:11
“Wind & Wuthering”, le huitième album studio de Genesis, sorti le 17 décembre 1976, fut le dernier à présenter le guitariste Steve Hackett. Suivant leur tournée réussie de 1976, le groupe a enregistré l’album aux Pays-Bas, marquant leur premier projet en dehors du Royaume-Uni. Cette période a vu des tensions internes, en particulier avec Hackett qui se sentait que ses contributions étaient négligées en faveur du matériel du claviériste Tony Banks. Malgré ces défis, l’album a reçu des critiques positives et a renforcé la popularité croissante de Genesis aux États-Unis, obtenant la certification Or au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le single “Your Own Special Way” est devenu leur premier à entrer dans les charts aux États-Unis. La tournée de 1977 serait la dernière de Hackett avec Genesis, introduisant Chester Thompson comme leur batteur en concert.
L’enregistrement a eu lieu aux Relight Studios à Hilvarenbeek, incité par l’avantage financier d’enregistrer à l’étranger et facilité par le producteur David Hentschel. Malgré sa réception réussie et ses contributions à la discographie du groupe, “Wind & Wuthering” représentait une période de transition, particulièrement mise en évidence par le départ éventuel de Hackett en raison de différences créatives.
Le titre de l’album, suggéré par Banks, a été inspiré par ses éléments atmosphériques et thématiques, rappelant “Les Hauts de Hurlevent” d’Emily Brontë, avec la couverture de l’album reflétant cette inspiration. Des morceaux comme “Eleventh Earl of Mar” et “One for the Vine” ont continué la tradition de Genesis en matière de compositions complexes et de narration, tandis que “Your Own Special Way” offrait un son plus accessible et orienté pop. “All in a Mouse’s Night” et “Blood on the Rooftops” ont montré l’étendue du groupe, allant de récits fantaisistes à des thèmes plus introspectifs.
Critiquement, “Wind & Wuthering” a été loué pour son ambition et sa musicalité, maintenant la stature de Genesis dans le rock progressif malgré les changements de formation. L’héritage de l’album est affirmé par sa réévaluation critique positive et l’impact durable sur le son et l’évolution de Genesis en tant que groupe.
Credits
Phil Collins – vocals, drums, cymbals, percussion / Steve Hackett – electric guitars, nylon classical guitar, 12 string guitar, kalimba, autoharp / Mike Rutherford – 4, 6, and 8 string bass guitars, electric and 12 string acoustic guitars, bass pedals, backing vocals / Tony Banks – Steinway grand piano, ARP 2600 synthesizer, ARP Pro Soloist synthesizer, Hammond organ, Mellotron, Roland RS-202 string synthesizer, Fender Rhodes electric piano, 12 string guitar, backing vocalsAcheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – Wind & Wuthering
1978 – …And Then There Were Three…
Side 1
1/ Down and Out – 5:28
2/ Undertow – 4:47 – Drum sheet
3/ Ballad of Big – 4:51
4/ Snowbound – 4:31 – Drum sheet
5/ Burning Rope – 7:10
Side 2
1/ Deep in the Motherlode – 5:16
2/ Many Too Many – 3:32 – Drum sheet
3/ Scenes from a Night’s Dream – 3:30
4/ Say It’s Alright Joe – 4:21
5/ The Lady Lies – 6:08 – Drum sheet
6/ Follow You Follow Me – 4:01
“…And Then There Were Three…”, le neuvième album studio de Genesis, sorti le 31 mars 1978, marque leur transition vers un trio composé de Phil Collins, Tony Banks et Mike Rutherford après le départ de Steve Hackett. Ce changement a annoncé un virage dans leur musique du rock progressif vers un son plus accessible, avec une contribution accrue de Collins dans l’écriture des chansons. Malgré des critiques mitigées, l’album a connu un succès commercial significatif, atteignant la 3ème place au Royaume-Uni et la 14ème aux États-Unis, avec le single “Follow You Follow Me” atteignant de nouveaux sommets dans les charts pour le groupe. L’album a été certifié platine aux États-Unis, et la tournée mondiale de soutien a introduit les musiciens en concert Daryl Stuermer et Chester Thompson, qui resteront avec Genesis pendant des décennies.
Enregistré aux Pays-Bas et à Londres, la production de l’album a vu le groupe travailler étroitement avec l’ingénieur du son et co-producteur David Hentschel, avec Rutherford assumant les fonctions de guitare principale. Le processus d’écriture était dominé par Banks et Rutherford, s’éloignant des jams prolongés pour des chansons plus structurées et concises, une décision influencée par la scène musicale contemporaine. L’œuvre d’art de l’album, conçue par Hipgnosis, visait à représenter visuellement les thèmes et les transitions au sein du groupe.
Les critiques ont loué l’album pour son son confiant et l’ont noté comme une forte continuation post-Hackett, avec des chansons particulières comme “Down and Out” et “Ballad of Big” étant mises en avant. Cependant, certaines critiques ont critiqué l’album pour son manque de distinction et l’ont comparé défavorablement au travail antérieur de Genesis. Au fil des ans, “…And Then There Were Three…” a été réévalué dans diverses rétrospectives, les opinions restant divisées sur sa place dans la discographie de Genesis, équilibrant sa percée commerciale contre les changements artistiques.
Credits
Tony Banks – keyboards / Phil Collins – drums, vocals / Mike Rutherford – basses, guitarsAcheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – And Then There Were three
1980 – Duke
Side 1
1/ Behind the Lines – 5:31
2/ Duchess – 6:40
3/ Guide Vocal – 1:18
4/ Man of Our Times – 5:35
5/ Misunderstanding – 3:11
6/ Heathaze – 5:00
Side 2
1/ Turn It On Again – 3:50 – Drum sheet
2/ Alone Tonight – 3:54
3/ Cul-de-sac – 5:02
4/ Please Don’t Ask – 4:00 – Drum sheet
5/ Duke’s Travels – 8:41
6/ Duke’s End – 2:04
“Duke“, le dixième album studio de Genesis, sorti en 1980, marque un point tournant dans la carrière du groupe, passant du rock progressif à un son pop-rock plus accessible. Ce changement a été largement influencé par les troubles personnels de Phil Collins, y compris un déménagement à Vancouver dans une tentative de sauver son mariage, qui a finalement échoué. Cette période de bouleversement pour Collins, ainsi que les projets solo de Tony Banks et Mike Rutherford, ont conduit à une dynamique de groupe revigorée et à une approche collaborative de la création de l’album.
L’album a été bien reçu, loué pour mélanger des éléments progressifs, comme dans la suite “Duke’s Travels”/”Duke’s End”, avec des singles pop-rock comme “Turn It On Again“, “Duchess”, et “Misunderstanding”. Il a atteint la 1ère place au Royaume-Uni, une première pour Genesis, et a été certifié Platine au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Le contexte de “Duke” impliquait des changements personnels et professionnels significatifs pour les membres du groupe, y compris le divorce de Collins et la décision du groupe de continuer en trio après le départ de Steve Hackett. Malgré ces défis, le groupe a trouvé l’enregistrement de “Duke” relativement fluide, bénéficiant d’une pause dans leur routine habituelle et de l’afflux de nouveau matériel, notamment de Collins. Ce matériel, dont certains étaient profondément personnels et reflétaient le divorce de Collins, a contribué à la fois à “Duke” et à son album solo “Face Value“.
“Duke” représentait un changement de style pour Genesis, incorporant une écriture de chansons plus concise et des éléments pop tout en conservant la complexité et la profondeur signature du groupe. Ce mélange entre le rock progressif et l’accessibilité pop allait définir le son de Genesis dans les années 1980. L’œuvre d’art de l’album, inspirée de l’illustrateur français Lionel Koechlin, et sa thématique “Duke Suite”, ont en outre mis en valeur l’évolution créative du groupe.
À sa sortie, “Duke” a été un succès commercial, signalant l’émergence de Genesis comme un acte pop-rock majeur. Les singles de l’album, en particulier “Turn It On Again” et “Misunderstanding”, ont reçu une diffusion radio considérable, élargissant l’audience du groupe. La réception critique a été généralement positive, avec des éloges pour la gamme dynamique de l’album et l’intégration réussie des éléments progressifs et pop.
En résumé, “Duke” se présente comme un album phare dans la discographie de Genesis, marquant une transition réussie vers une nouvelle ère pour le groupe à la fois musicalement et commercialement, alimentée par des expériences personnelles et un esprit de collaboration.
Credits
Tony Banks – keyboards, backing vocals, 12-string guitar, duck / Mike Rutherford – guitars, bass guitar, bass pedals, backing vocals / Phil Collins – lead vocals, drums, drum machine, percussion, duckAcheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – Duke
1981 – Abacab
Side 1
1/ Abacab – 6:58 – Drum sheet
2/ No Reply at All – 4:33
3/ Me and Sarah Jane – 6:02 – Drum sheet
4/ Keep It Dark – 4:33 – Drum sheet
Side 2
1/ Dodo/Lurker – 5:09/2:19 – Drum sheet
2/ Who Dunnit? – 3:22
3/ Man on the Corner – 4:28
4/ Like It or Not – 4:58 – Drum sheet
5/ Another Record – 4:38 – Drum sheet
“Abacab“, le onzième album studio de Genesis, sorti en 1981, marque un tournant décisif dans la transition du groupe du rock progressif vers un son plus orienté pop. Enregistré à The Farm, leur nouveau studio dans le Surrey, ce projet était le premier du groupe sans les anciens membres Peter Gabriel et Steve Hackett, mettant en avant un format trio. L’album a été bien accueilli, atteignant la 1ère place au Royaume-Uni et se classant dans le top dix aux États-Unis, avec des singles tels que “Abacab” et “No Reply at All”.
La création de “Abacab” a suivi une période de repos et de projets solo des membres du groupe Phil Collins, Tony Banks et Mike Rutherford. La direction de l’album était un effort conscient de s’éloigner du travail précédent de Genesis, en se concentrant sur une musique plus simple et plus accessible et en évitant les solos étendus et les instrumentaux complexes traditionnels du groupe. Ce changement a été influencé en partie par le succès solo de Collins avec “Face Value” et le désir d’innover et d’éviter de devenir une parodie de leur passé.
L’enregistrement de “Abacab” à The Farm a permis à Genesis d’explorer de nouvelles approches de composition, y compris des improvisations de groupe et l’utilisation d’électroniques, comme des boîtes à rythmes. Le départ du producteur de longue date David Hentschel pour l’ingénieur Hugh Padgham a également apporté une nouvelle perspective, notamment au niveau du son de la batterie, inspiré par le travail de Phil Collins avec Peter Gabriel.
Critiquement, “Abacab” a été perçu comme une avancée pour Genesis, mélangeant l’ancien et le nouveau et amenant efficacement la musique du groupe dans les années 1980. Bien que certaines critiques aient critiqué l’album pour son inégalité et son éloignement des racines prog de Genesis, d’autres ont loué son innovation et le rôle plus proéminent de la batterie de Collins. La réception de l’album a souligné l’adaptation réussie de Genesis au paysage musical changeant, en mélangeant leur héritage de rock artistique avec des sensibilités pop contemporaines.
Credits
Tony Banks – keyboards / Phil Collins – drums, vocals / Mike Rutherford – guitars, basses Musiciens additionnels EWF Horns – horns on “No Reply at All” / Thomas “Tom Tom 84” Washington – horn arrangements on “No Reply at All”Acheter l’album de Genesis sur Amazon : Genesis album – Abacab
1983 – Genesis
Side 1
1/ Mama – 6:52 – Drum sheet – Drum cover
2/ That’s All – 4:25
3/ Home by the Sea – 5:08 – Drum sheet – Free drum lesson
4/ Second Home by the Sea – 6:06 – Drum sheet
Side 2
1/ Illegal Alien – 5:17
2/ Taking It All Too Hard – 3:58
3/ Just a Job to Do – 4:47
4/ Silver Rainbow – 4:31
5/ It’s Gonna Get Better – 5:14
“Genesis“, le douzième album studio du groupe de rock anglais du même nom, a été publié en 1983 et a marqué un moment significatif dans l’évolution du groupe vers un son pop-rock plus accessible. Enregistré après une pause de huit mois, cet album fut le premier que le groupe a écrit et enregistré entièrement dans leur studio nouvellement établi, The Farm, dans le Surrey. Le processus de création de l’album a été caractérisé par une approche plus collaborative, avec des chansons développées à travers des sessions d’improvisation, une rupture avec leur méthode de travail précédente basée sur des idées pré-arrangées. Ce changement a été en partie facilité par l’environnement détendu de leur studio privé et le retour de l’ingénieur Hugh Padgham, qui a également assumé les fonctions de production.
“Genesis” a connu un succès commercial remarquable, atteignant la 1ère place au Royaume-Uni et la 9e aux États-Unis, et a vu la sortie de cinq singles, y compris le hit au Royaume-Uni “Mama” et le hit du top 10 américain “That’s All”. Le succès de l’album a été accompagné d’une tournée, avec des moments forts formant la vidéo du concert “Genesis Live: The Mama Tour”. Il a reçu une nomination aux Grammy en 1985 et a été réédité avec de nouveaux mixages en 2007.
Le développement de l’album a été influencé par les projets solo des membres du groupe pendant leur pause et représentait un effort conscient de s’éloigner de leurs racines de rock progressif. Ce changement était également reflété dans la décision d’attribuer le crédit de l’écriture des chansons à tout le groupe, soulignant la nature collaborative de la création de l’album. L’utilisation de claviers modernes et de batteries électroniques a contribué au son plus contemporain de l’album, avec des pistes allant de l’agressif “Mama” au catchy “That’s All” et au narratif “Home by the Sea“.
La réception critique a été mitigée, certains louant la réussite du groupe dans sa réinvention en groupe pop et d’autres critiquant le manque de cohérence à travers l’album. Malgré cela, “Genesis” reste un jalon dans la discographie du groupe, symbolisant leur transition vers le pop-rock et élargissant leur appel à un public plus large.
Credits
Mike Rutherford – guitars, bass, backing vocals / Phil Collins – drums, vocals, percussion / Tony Banks – keyboards, backing vocals
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1986 – Invisible Touch
Side 1
1/ Invisible Touch – 3:29 – Drum sheet – Drum cover
2/ Tonight, Tonight, Tonight – 8:53 – Drum sheet
3/ Land of Confusion – 4:45 – Drum sheet
4/ In Too Deep – 4:58
Side 2
1/ Anything She Does – 4:09
2/ Domino :
I. In the Glow of the Night – 4:27
II. The Last Domino – 6:18
3/ Throwing It All Away – 3:53
4/ The Brazilian – 4:50
“Invisible Touch“, le treizième album studio de Genesis, a été publié en 1986 après une courte pause consacrée aux projets solo. Réunissant à nouveau le producteur Hugh Padgham, l’album a été créé à travers des improvisations de groupe à The Farm, leur studio dans le Surrey. Obtenant un succès généralisé, il s’est hissé à la première place au Royaume-Uni et à la troisième aux États-Unis, devenant leur album le plus vendu avec plus de 6 millions de copies vendues rien qu’aux États-Unis. Il s’est distingué en ayant cinq singles dans le top cinq aux États-Unis, une première pour le groupe, avec la chanson titre atteignant la première place.
La création de l’album a marqué la continuation du processus d’écriture collaboratif initié avec leur travail précédent, “Genesis“, se concentrant sur des jams et des improvisations sans matériel préalable. Cette approche, combinée à l’utilisation de batteries électroniques modernes et de claviers, a conduit à un son orienté pop qui a résonné largement mais a également suscité des critiques mitigées pour sa similitude avec le travail solo de Phil Collins et son éloignement des racines progressives du groupe.
“Invisible Touch” est remarquable pour des hits comme “Land of Confusion” et “In Too Deep”, mettant en avant la capacité du groupe à mélanger les sensibilités pop avec leur fondation art rock établie. Malgré les critiques le considérant trop aligné sur le style solo de Collins, il a reçu des éloges pour ses pistes accrocheuses et la qualité de sa production. Avec le temps, il a été réévalué, certains le voyant comme un album pivot, bien que polarisant, dans la discographie de Genesis, symbolisant leur passage complet à la musique pop grand public.
Credits
Tony Banks – keyboards, synth bass / Phil Collins – drums, percussion, vocals / Mike Rutherford – guitars, bass
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1991 – We Can’t Dance
Side 1
1/ No Son of Mine – 6:41 – Drum sheet
2/ Jesus He Knows Me – 4:23
3/ Driving the Last Spike – 10:10
Side 2
1/ I Can’t Dance – 4:04
2/ Never a Time – 3:52
3/ Dreaming While You Sleep – 7:21
Side 3
1/ Tell Me Why – 5:00
2/ Living Forever – 5:42
3/ Hold on My Heart – 4:40
Side 4
1/ Way of the World – 5:40
2/ Since I Lost You – 4:10
3/ Fading Lights – 10:16 – Drum sheet
“We Can’t Dance“, le quatorzième album studio de Genesis et le dernier avec Phil Collins comme membre, a été publié en novembre 1991. Après une pause, pendant laquelle les membres ont poursuivi des projets solo, Genesis s’est réuni pour créer cet album, qui est devenu un succès mondial. Il a dominé les charts au Royaume-Uni et atteint la 4e place aux États-Unis, vendant plus de 4 millions de copies là-bas. L’album comporte six singles, incluant “No Son of Mine” et “I Can’t Dance”, ce dernier ayant obtenu une nomination aux Grammy. Une tournée en soutien à l’album a eu lieu en 1992.
Enregistré dans leur studio, The Farm, dans le Surrey, la création de l’album a été marquée par un retour aux improvisations de groupe sans matériel préconçu. Cette approche était préférée par Collins, contribuant à sa décision de rester dans le groupe. S’écartant de leur travail précédent avec le producteur Hugh Padgham, le groupe a choisi Nick Davis comme co-producteur et ingénieur, visant un son qui mettait davantage en avant la guitare de Mike Rutherford.
Lyriquement, “We Can’t Dance” équilibre des sujets sérieux, comme les abus domestiques dans “No Son of Mine” et les dangers auxquels étaient confrontés les ouvriers des chemins de fer au 19e siècle dans “Driving the Last Spike”, avec des pistes plus légères et humoristiques comme “I Can’t Dance”. Le groupe s’est également aventuré dans le commentaire social avec des chansons comme “Tell Me Why”, abordant les conséquences de la guerre du Golfe.
Malgré son succès commercial, les critiques ont été mitigées, certains critiques voyant l’album comme contenant des moments d’excellence mais le critiquant également pour sa fadeur perçue par rapport aux œuvres antérieures de Genesis. L’album a conduit à une tournée réussie mais a également représenté la fin d’une ère alors que Collins annonçait son départ en 1996 pour se concentrer sur sa carrière solo. “We Can’t Dance” a été réédité en 2007, proposant de nouveaux mixages et inclus dans le coffret Genesis 1983–1998.
Credits
Tony Banks – keyboards / Phil Collins – drums, percussion, vocals, drum machines / Mike Rutherford – guitars, bass guitar
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1997 – …Calling All Stations…
2/ Congo – 4:51
3/ Shipwrecked – 4:23
4/ Alien Afternoon – 7:51
5/ Not About Us – 4:38
6/ If That’s What You Need – 5:12
7/ The Dividing Line – 7:45
8/ Uncertain Weather – 5:29
9/ Small Talk – 5:02
10/ There Must Be Some Other Way – 7:54
11/ One Man’s Fool – 8:58
“…Calling All Stations…” marque le quinzième et dernier album studio de Genesis, sorti en septembre 1997, avec Ray Wilson comme chanteur principal après le départ de Phil Collins. Malgré la performance saluée de Wilson, l’album a reçu principalement des critiques négatives pour son manque de direction cohésive et n’a pas bien performé commercialement, en particulier aux États-Unis où il a atteint le numéro 54. Il a eu plus de succès au Royaume-Uni et en Europe mais n’a pas égalé le succès des albums précédents, marquant un départ significatif des réalisations antérieures du groupe.
L’album a été créé après une longue pause, avec Tony Banks et Mike Rutherford décidant de continuer Genesis malgré le départ de Collins. Wilson, du groupe grunge Stiltskin, a été choisi comme nouveau frontman après des auditions. L’enregistrement comportait des batteurs de session et était remarqué pour son mélange de rock progressif et de sons commerciaux, bien qu’il ait eu du mal à trouver une identité solide.
Les pistes clés incluent “Calling All Stations” et “Congo”, avec “Small Talk” mettant en vedette des paroles écrites par Wilson. Malgré les efforts pour rajeunir le son du groupe, l’accueil de l’album a été tiède, menant à une tournée européenne mais à des plans annulés aux États-Unis en raison de faibles ventes de billets. Genesis s’est ensuite concentré sur des projets d’archives jusqu’au retour de Collins pour une tournée en 2006.
La production de l’album était notable pour son utilisation de techniques d’enregistrement modernes et l’implication de batteurs de session Nir Zidkyahu et Nick D’Virgilio. Cependant, malgré quelques remarques positives sur certains titres et l’adéquation de Wilson en tant que chanteur, les critiques et même les membres du groupe ont réfléchi sur le manque de matériel solide et la cohérence globale de l’album. Tony Banks a exprimé plus tard quelques regrets sur l’uniformité de l’album et l’omission de titres potentiellement forts, tandis que Rutherford a reconnu le paysage musical changeant et le passage du groupe vers devenir un acte de catalogue, influençant leur décision de cesser d’enregistrer de nouveaux matériaux.
Credits
Tony Banks – keyboards, acoustic guitar, backing vocals / Mike Rutherford – guitars, bass, backing vocals / Ray Wilson – lead vocals
Musiciens additionnels
Nick D’Virgilio – drums on “Alien Afternoon” (first half), “If That’s What You Need”, “Uncertain Weather”, and “Small Talk”, percussion / Nir Zidkyahu – drums on “Alien Afternoon” (second half) and everything else, percussion
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La discographie de Genesis s’étend sur plusieurs décennies et montre une évolution stylistique marquée. Leur premier album, “From Genesis to Revelation” (1969), a introduit un son folk-rock qui évoluerait en rock progressif complexe dans les années 1970 avec des albums comme “Foxtrot” (1972) et “The Lamb Lies Down on Broadway” (1974), ce dernier étant le dernier avant le départ du chanteur Peter Gabriel. Sous la nouvelle direction du batteur devenu chanteur Phil Collins, Genesis a commencé à s’orienter vers un son plus accessible avec “A Trick of the Tail” (1976).
Au fil des ans, le groupe a continué d’explorer des sons plus pop et commerciaux, atteignant son apogée avec l’album “Invisible Touch” (1986), qui est devenu leur plus grand succès commercial, marqué par plusieurs singles à succès. Cette période a également vu les carrières solo réussies de ses membres, notamment Phil Collins.
Le départ de Collins en 1996 a conduit à un changement significatif, avec Ray Wilson rejoignant comme chanteur principal pour “Calling All Stations” (1997). Malgré quelques points forts, l’album a reçu des critiques mitigées et a marqué un déclin commercial pour le groupe, en particulier aux États-Unis.
Tout au long de leur carrière, Genesis a été salué pour son innovation musicale et sa capacité à se réinventer, passant du rock progressif au pop rock. Leur influence s’étend au-delà de leurs enregistrements en studio, avec des tournées spectaculaires et une présence médiatique significative. La discographie de Genesis reflète non seulement l’évolution d’un groupe mais aussi les changements dans le paysage musical tout au long de la seconde moitié du 20e siècle.
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