Artistes,Discographie
Discographie de Phil Collins
Phil Collins, figure emblématique du monde de la musique, a commencé sa carrière comme batteur du groupe de rock Genesis au début des années 1970. Prouvant rapidement sa valeur, Collins a pris le rôle de chanteur principal après le départ de Peter Gabriel en 1975, menant le groupe vers un plus grand succès commercial avec des albums tels que “A Trick of the Tail” et “Wind & Wuthering”.
En 1981, Collins a lancé une carrière solo avec son premier album “Face Value“, qui comprenait le single à succès “In the Air Tonight“, démontrant son son de batterie distinctif et sa voix émotive. Ses albums solo dans les années 1980 et 1990 ont produit de nombreux hits, tels que “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”, “One More Night”, et “Another Day in Paradise”, consolidant son statut de superstar mondiale. Collins a remporté de nombreux prix tout au long de sa carrière, y compris plusieurs Grammy Awards et un Academy Award pour la meilleure chanson originale pour “You’ll Be in My Heart” du film Disney “Tarzan”. Malgré les critiques concernant son attrait grand public et sa vie personnelle, l’influence de Collins dans la musique pop et rock reste indéniable.
La capacité de Phil Collins à équilibrer sa carrière entre Genesis et ses projets solo a démontré sa polyvalence et son éthique de travail. L’album “Invisible Touch” (1986) de Genesis a obtenu un succès massif, en partie grâce à l’influence de Collins. Son succès continu dans les années 1990 et son rôle dans la bande sonore Disney de “Tarzan” en 1999 ont montré sa capacité à s’adapter aux paysages musicaux changeants. Malgré l’annonce de sa retraite en 2011 en raison de problèmes de santé, Collins a fait son retour, en tournée avec Genesis pour leur tournée “Last Domino?” en 2021, démontrant sa résilience et son attrait durable. À travers des décennies de changement dans l’industrie de la musique, l’héritage de Phil Collins.
En 1981, Collins a lancé une carrière solo avec son premier album “Face Value“, qui comprenait le single à succès “In the Air Tonight“, démontrant son son de batterie distinctif et sa voix émotive. Ses albums solo dans les années 1980 et 1990 ont produit de nombreux hits, tels que “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”, “One More Night”, et “Another Day in Paradise”, consolidant son statut de superstar mondiale. Collins a remporté de nombreux prix tout au long de sa carrière, y compris plusieurs Grammy Awards et un Academy Award pour la meilleure chanson originale pour “You’ll Be in My Heart” du film Disney “Tarzan”. Malgré les critiques concernant son attrait grand public et sa vie personnelle, l’influence de Collins dans la musique pop et rock reste indéniable.
La capacité de Phil Collins à équilibrer sa carrière entre Genesis et ses projets solo a démontré sa polyvalence et son éthique de travail. L’album “Invisible Touch” (1986) de Genesis a obtenu un succès massif, en partie grâce à l’influence de Collins. Son succès continu dans les années 1990 et son rôle dans la bande sonore Disney de “Tarzan” en 1999 ont montré sa capacité à s’adapter aux paysages musicaux changeants. Malgré l’annonce de sa retraite en 2011 en raison de problèmes de santé, Collins a fait son retour, en tournée avec Genesis pour leur tournée “Last Domino?” en 2021, démontrant sa résilience et son attrait durable. À travers des décennies de changement dans l’industrie de la musique, l’héritage de Phil Collins.
1981 – Face Value
Side one
1/ In the Air Tonight – 5:34 – Partition batterie – Batterie cover
2/ This Must Be Love – 3:55
3/ Behind the Lines – 3:53
4/ The Roof Is Leaking – 3:16
5/ Droned – 2:49
6/ Hand in Hand – 5:20 – Partition batterie – Partition batterie facile
Side two
1/ I Missed Again – 3:41
2/ You Know What I Mean – 2:33
3/ Thunder and Lightning – 4:12
4/ I’m Not Moving – 2:33
5/ If Leaving Me Is Easy – 4:54
6/ Tomorrow Never Knows – 4:15
7/ Over the Rainbow – 0:32
1/ In the Air Tonight – 5:34 – Partition batterie – Batterie cover
2/ This Must Be Love – 3:55
3/ Behind the Lines – 3:53
4/ The Roof Is Leaking – 3:16
5/ Droned – 2:49
6/ Hand in Hand – 5:20 – Partition batterie – Partition batterie facile
Side two
1/ I Missed Again – 3:41
2/ You Know What I Mean – 2:33
3/ Thunder and Lightning – 4:12
4/ I’m Not Moving – 2:33
5/ If Leaving Me Is Easy – 4:54
6/ Tomorrow Never Knows – 4:15
7/ Over the Rainbow – 0:32
“Face Value” est le premier album solo de Phil Collins, sorti en février 1981. Marquant un départ de son travail avec Genesis, l’album explore un côté plus personnel et introspectif de la musique de Collins, présentant un mélange d’éléments pop, rock et R&B. Le disque est renommé pour sa piste d’ouverture, “In the Air Tonight“, qui est devenue emblématique pour sa production atmosphérique et son remplissage de batterie dramatique. “Face Value” inclut également des hits tels que “I Missed Again” et “If Leaving Me Is Easy”, démontrant la capacité de Collins à transmettre une émotion profonde à travers ses paroles et son interprétation vocale. L’album a été un succès commercial, établissant Collins comme un artiste solo redoutable et préparant le terrain pour sa carrière illustre.
Credits
Phil Collins – vocals, drums, Roland VP-330 vocoder (1,6,10), CR-78 drum machine (1,6,12), Prophet-5 synthesizer (1,2,5–7,10–12), Fender Rhodes (1,2,9,11), percussion (2,10), piano (4–8,10), handclaps (5,9), congas (5), marimba (6), acoustic guitar (13) / Daryl Stuermer – guitars (1–3,6,7,9,11,12), banjo (4), 12-string guitar (5) / Eric Clapton – guitar (4,11) / Joe Partridge – slide guitar (4) / John Giblin – bass guitar (1,9,10,12) / Alphonso Johnson – bass (2,3, 6,7,11) / L. Shankar – violin (1,5,7,12), tamboura (5), “voice drums” (5) / J. Peter Robinson – Prophet-5 (3) / Stephen Bishop – background vocals (2) / Arif Mardin – string arrangements (8,11) / Don Myrick – tenor saxophone (3,6,7,9,12), alto sax solo (11) / Louis Satterfield – trombone (3,6,7,9,12) / Rahmlee Michael Davis and Michael Harris – trumpets (3,6,7,9,12), flugelhorns (11) / Ronnie Scott – tenor saxophone solo (7)1982 – Hello, I Must Be Going!
Side one
1/ I Don’t Care Anymore – 5:00
2/ I Cannot Believe It’s True – 5:14
3/ Like China – 5:05 – Partition batterie
4/ Do You Know, Do You Care? – 4:57
5/ You Can’t Hurry Love – 2:57
Side two
6/ It Don’t Matter to Me – 4:12
7/ Thru These Walls – 5:02 – Partition batterie
8/ Don’t Let Him Steal Your Heart Away – 4:43 – Partition batterie – Partition batterie facile
9/ The West Side – 4:59 – Partition batterie
10/ Why Can’t It Wait ‘Til Morning – 3:01
1/ I Don’t Care Anymore – 5:00
2/ I Cannot Believe It’s True – 5:14
3/ Like China – 5:05 – Partition batterie
4/ Do You Know, Do You Care? – 4:57
5/ You Can’t Hurry Love – 2:57
Side two
6/ It Don’t Matter to Me – 4:12
7/ Thru These Walls – 5:02 – Partition batterie
8/ Don’t Let Him Steal Your Heart Away – 4:43 – Partition batterie – Partition batterie facile
9/ The West Side – 4:59 – Partition batterie
10/ Why Can’t It Wait ‘Til Morning – 3:01
“Hello, I Must Be Going!” est le deuxième album studio solo de Phil Collins, sorti en novembre 1982. Poursuivant le succès de son premier album, cet album continue d’explorer le mélange signature de pop et rock de Collins, avec une utilisation plus prononcée des cuivres et un tempo légèrement plus entraînant. L’album contient le single à succès “You Can’t Hurry Love,” une reprise du classique des Supremes qui démontre la capacité de Collins à réinterpréter et revigorer les chansons classiques. D’autres morceaux notables incluent “I Don’t Care Anymore” et “Do You Know, Do You Care?” qui explorent les thèmes de la peine de cœur et des tourments personnels, reflétant la profondeur émotionnelle et la polyvalence musicale de Collins. “Hello, I Must Be Going!” a consolidé le statut de Phil Collins en tant qu’artiste solo capable de créer une musique profondément personnelle mais universellement relatable.
Credits
Phil Collins – vocals, drums (1–9), keyboards (1–4,6,7,9), bass pedals (1,4,9), percussion (2,6,9), handclaps (3), timpani (4), trumpet (4), tambourine (5), marimba (7), acoustic piano (8,10) / Daryl Stuermer – guitars (1–9) / John Giblin – bass guitar (2,3,5,8) / Mo Foster – bass guitar (6,7) / J. Peter Robinson – acoustic piano, vibraphone and glockenspiel (5) / The Phenix Horns – horns (2,6,9) / Don Myrick – alto and tenor saxophones, alto sax solo (2,9) / Louis “Louie Louie” Satterfield – trombone / Michael Harris – trumpet / Rahmlee Michael Davis – trumpet / The Phenix Choir (Phil Collins, Don Myrick, Louis Satterfield, Michael Harris, Rahmlee Michael Davis and Peter Newton) – additional vocals (2)1985 – No Jacket Required
Side one
1/ Sussudio – 4:23
2/ Only You Know and I Know – 4:20
3/ Long Long Way to Go – 4:20
4/ I Don’t Wanna Know – 4:12
5/ One More Night – 4:47
Side two
6/ Don’t Lose My Number – 4:46
7/ Who Said I Would – 4:01
8/ Doesn’t Anybody Stay Together Anymore – 4:18
9/ Inside Out – 5:14
10/ Take Me Home – 5:51
1/ Sussudio – 4:23
2/ Only You Know and I Know – 4:20
3/ Long Long Way to Go – 4:20
4/ I Don’t Wanna Know – 4:12
5/ One More Night – 4:47
Side two
6/ Don’t Lose My Number – 4:46
7/ Who Said I Would – 4:01
8/ Doesn’t Anybody Stay Together Anymore – 4:18
9/ Inside Out – 5:14
10/ Take Me Home – 5:51
“No Jacket Required“, le troisième album studio solo de Phil Collins, est sorti le 18 février 1985, présentant un virage vers une musique plus rythmée et orientée danse. Influencé par les propres expériences de Collins et la fin de son premier mariage, l’album propose un mélange de messages personnels et politiques, avec des morceaux comme “Sussudio” et “Don’t Lose My Number” issus de l’improvisation, tandis que “Long Long Way to Go” exprimait une position politique. Des musiciens renommés tels que Helen Terry, Peter Gabriel et Sting ont contribué aux chœurs, renforçant l’attrait de l’album.
Acclamé par la critique et succès commercial, “No Jacket Required” a dominé les classements dans le monde entier, atteignant la première place au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il a produit plusieurs singles à succès, dont “One More Night” et “Sussudio”, tous deux ayant atteint la première place du Billboard Hot 100. La popularité généralisée de l’album a été encore renforcée par sa présence dans des émissions de télévision comme “Miami Vice” et son association avec des moments culturels significatifs, y compris la performance de Collins au Live Aid.
D’ici 2001, l’album s’était vendu à plus de 25 millions d’exemplaires dans le monde, obtenant une certification Diamant aux États-Unis pour 12 millions de copies vendues. Il a remporté trois Grammy Awards, dont celui de l’Album de l’année. Phil Collins a soutenu l’album avec la tournée mondiale No Jacket Required, réalisant 85 concerts à travers le monde. Une édition de luxe avec des pistes bonus a été publiée en 2016, affirmant l’héritage durable de l’album et son rôle dans la consolidation de la carrière solo de Collins. La production de l’album a impliqué des collaborations avec des figures notables et ses chansons variaient entre réflexions personnelles et commentaires politiques, maintenant son statut parmi les albums les plus vendus de tous les temps.
Acclamé par la critique et succès commercial, “No Jacket Required” a dominé les classements dans le monde entier, atteignant la première place au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il a produit plusieurs singles à succès, dont “One More Night” et “Sussudio”, tous deux ayant atteint la première place du Billboard Hot 100. La popularité généralisée de l’album a été encore renforcée par sa présence dans des émissions de télévision comme “Miami Vice” et son association avec des moments culturels significatifs, y compris la performance de Collins au Live Aid.
D’ici 2001, l’album s’était vendu à plus de 25 millions d’exemplaires dans le monde, obtenant une certification Diamant aux États-Unis pour 12 millions de copies vendues. Il a remporté trois Grammy Awards, dont celui de l’Album de l’année. Phil Collins a soutenu l’album avec la tournée mondiale No Jacket Required, réalisant 85 concerts à travers le monde. Une édition de luxe avec des pistes bonus a été publiée en 2016, affirmant l’héritage durable de l’album et son rôle dans la consolidation de la carrière solo de Collins. La production de l’album a impliqué des collaborations avec des figures notables et ses chansons variaient entre réflexions personnelles et commentaires politiques, maintenant son statut parmi les albums les plus vendus de tous les temps.
Credits
Phil Collins – vocals, backing vocals, Roland TR-909 (1,10), keyboards (2,3,5–11), bass (2), drums (2,4,6-11), LinnDrum (2,6,8), Roland TR-808 (3,5), Simmons electronic drums (credited on 2016 release as ‘Simmonds’) (3,7), vocoder (7), kalimba (7) / David Frank – keyboards (1,7), additional keyboards (6), Minimoog bass (1,7), Oberheim DMX (1) / Nick Glennie-Smith – keyboards (11) / Daryl Stuermer – guitars (1–10), keyboards (4) / Leland Sklar – bass guitar (3–6, 8–11), piccolo bass (3,10) / The Phenix Horns, arranged by Tom Tom 84 – horns (1,2,7) / Don Myrick – saxophones, sax solo (5,9) / Louis Satterfield – trombone / Michael Harris – trumpet / Rahmlee Michael Davis – trumpet / Gary Barnacle – sax solo (4,7) / Arif Mardin – string arrangements (5), orchestral introduction (11) / Sting – backing vocals (3,10) / Peter Gabriel – backing vocals (10) / Helen Terry – backing vocals (10)1989 – …But Seriously
1/ Hang in Long Enough – 4:44
2/ That’s Just the Way It Is – 5:20
3/ Do You Remember? – 4:36
4/ Something Happened on the Way to Heaven – 4:52 – Partition batterie
5/ Colours – 8:51
6/ I Wish It Would Rain Down – 5:28 – Partition batterie – Batterie cover
7/ Another Day in Paradise – 5:22 – Partition batterie
8/ Heat on the Street – 3:51
9/ All of My Life – 5:36 – Partition batterie
10/ Saturday Night and Sunday Morning – 1:26 – Partition batterie
11/ Father to Son – 3:28
12/ Find a Way to My Heart – 6:08
2/ That’s Just the Way It Is – 5:20
3/ Do You Remember? – 4:36
4/ Something Happened on the Way to Heaven – 4:52 – Partition batterie
5/ Colours – 8:51
6/ I Wish It Would Rain Down – 5:28 – Partition batterie – Batterie cover
7/ Another Day in Paradise – 5:22 – Partition batterie
8/ Heat on the Street – 3:51
9/ All of My Life – 5:36 – Partition batterie
10/ Saturday Night and Sunday Morning – 1:26 – Partition batterie
11/ Father to Son – 3:28
12/ Find a Way to My Heart – 6:08
“…But Seriously“, sorti en novembre 1989, représente une phase mature dans la carrière solo de Phil Collins, où il explore des thèmes plus sérieux et socio-politiques par rapport à ses œuvres antérieures. L’album comprend des hits tels que “Another Day in Paradise“, qui aborde le problème de l’itinérance, et “Something Happened on the Way to Heaven“, mettant en avant le talent de conteur de Collins sur fond de mélodies captivantes et de production complexe. L’inclusion de musiciens notables, y compris Eric Clapton sur “I Wish It Would Rain Down“, ajoute de la profondeur au son de l’album. Obtenant un succès commercial, il a dominé les classements mondiaux, consolidant le statut de Collins en tant qu’artiste solo capable de mêler sensibilités pop avec un commentaire réfléchi.
Credits
Phil Collins – vocals (1–9,11,12), keyboards (1-9,11,12), drums (1,4-12), drum machine (2,3), percussion (2,3,10,12), tambourine (6,8) / Steve Winwood – Hammond organ (9) / Daryl Stuermer – guitar (1–4,8,11,12) / Dominic Miller – guitar (1,4,5,7,9) / Eric Clapton – guitar (6) / Nathan East – bass (1,4) / Leland Sklar – bass (2,5,7-12) / Pino Palladino – bass (3,6) / The Phenix Horns (1,4,5,10,12): Don Myrick – saxophone, alto sax solo (9) / Louis Satterfield – trombone / Harry Kim – trumpet / Rhamlee Michael Davis – trumpet / Alex Brown, Marva King and Lynne Fiddmont – backing vocals (1,4,8,9) / David Crosby – vocals (2,7) / Stephen Bishop – vocals (3)
1990 – Serious Hits… Live!
Side 1
1/ Something Happened on the Way to Heaven – 4:59
2/ Against All Odds (Take a Look at Me Now) – 3:28
3/ Who Said I Would – 4:28
4/ One More Night – 5:49
Side 2
5/ Don’t Lose My Number – 4:42
6/ Do You Remember? – 5:40
7/ Another Day in Paradise – 5:36
8/ Separate Lives – 5:16
Side 3
1/ In the Air Tonight – 6:35
2/ You Can’t Hurry Love – 2:54
3/ Two Hearts – 3:07
4/ Sussudio – 7:14
Side 4
5/ A Groovy Kind of Love – 3:30
6/ Easy Lover – 4:46
7/ Take Me Home – 8:39
1/ Something Happened on the Way to Heaven – 4:59
2/ Against All Odds (Take a Look at Me Now) – 3:28
3/ Who Said I Would – 4:28
4/ One More Night – 5:49
Side 2
5/ Don’t Lose My Number – 4:42
6/ Do You Remember? – 5:40
7/ Another Day in Paradise – 5:36
8/ Separate Lives – 5:16
Side 3
1/ In the Air Tonight – 6:35
2/ You Can’t Hurry Love – 2:54
3/ Two Hearts – 3:07
4/ Sussudio – 7:14
Side 4
5/ A Groovy Kind of Love – 3:30
6/ Easy Lover – 4:46
7/ Take Me Home – 8:39
“Serious Hits… Live!” est un album live de Phil Collins, sorti en 1990, capturant l’essence de sa tournée mondiale Seriously, Live!. L’album, disponible en vinyle, cassette et CD, ainsi qu’un DVD de 2003 portant le même titre, présente une sélection des hits de Collins interprétés à différents endroits durant la tournée, plutôt que l’expérience d’un concert unique. Cette approche visait à mettre en avant les chansons les plus populaires de Collins, se concluant par un remerciement spécial à ses fans de Chicago.
La version DVD, enregistrée à la Waldbühne de Berlin le 15 juillet 1990, se distingue comme la performance préférée de Collins, soulignant l’énergie unique du public allemand après la chute du mur de Berlin. Le concert offre des moments mémorables, incluant une longue ovation après “Something Happened on the Way to Heaven” et une veillée de briquets pendant “Doesn’t Anybody Stay Together Anymore”, offrant aux fans un aperçu approfondi du talent de Collins en performance live. L’impact de l’album a été reconnu par une nomination pour l’Artiste Masculin Britannique aux Brit Awards de 1992, soulignant l’influence significative de Collins dans le monde de la musique.
La version DVD, enregistrée à la Waldbühne de Berlin le 15 juillet 1990, se distingue comme la performance préférée de Collins, soulignant l’énergie unique du public allemand après la chute du mur de Berlin. Le concert offre des moments mémorables, incluant une longue ovation après “Something Happened on the Way to Heaven” et une veillée de briquets pendant “Doesn’t Anybody Stay Together Anymore”, offrant aux fans un aperçu approfondi du talent de Collins en performance live. L’impact de l’album a été reconnu par une nomination pour l’Artiste Masculin Britannique aux Brit Awards de 1992, soulignant l’influence significative de Collins dans le monde de la musique.
Credits
Phil Collins – vocals, electric grand piano, drums / Brad Cole – keyboards / Daryl Stuermer – guitars / Leland Sklar – bass / Chester Thompson – drums / Bridgette Bryant – vocals / Arnold McCuller – vocals / Fred White – vocals / Don Myrick – alto saxophone / Louis “Lui Lui” Satterfield – trombone / Rahmlee Michael Davis – trumpet / Harry Kim – trumpet1993 – Both Sides
1/ Both Sides of the Story – 6:42 – Partition batterie
2/ Can’t Turn Back the Years – 4:40
3/ Everyday – 5:43
4/ I’ve Forgotten Everything – 5:15
5/ We’re Sons of Our Fathers – 6:24
6/ Can’t Find My Way – 5:09
7/ Survivors – 6:05
8/ We Fly So Close – 7:33 – Partition batterie
9/ There’s a Place for Us – 6:52
10/ We Wait and We Wonder – 7:01
11/ Please Come Out Tonight – 5:46
2/ Can’t Turn Back the Years – 4:40
3/ Everyday – 5:43
4/ I’ve Forgotten Everything – 5:15
5/ We’re Sons of Our Fathers – 6:24
6/ Can’t Find My Way – 5:09
7/ Survivors – 6:05
8/ We Fly So Close – 7:33 – Partition batterie
9/ There’s a Place for Us – 6:52
10/ We Wait and We Wonder – 7:01
11/ Please Come Out Tonight – 5:46
“Both Sides“, le cinquième album solo de Phil Collins, sorti fin 1993, marque un tournant significatif vers une direction plus introspective et personnelle, avec Collins gérant seul tous les aspects de sa création. Caractérisé par son son soft rock orienté adulte, l’album explore des thèmes profonds, souvent sombres, reflétant la vie personnelle de Collins, y compris son deuxième divorce. Il a reçu des critiques positives pour son art et sa profondeur émotionnelle, avec des morceaux tels que “Everyday” et “We Wait and We Wonder” mettant en évidence l’habileté de Collins à aborder des questions personnelles et politiques.
Malgré une réception commerciale initiale mitigée, “Both Sides” a atteint un succès notable, en particulier au Royaume-Uni, et Collins l’a cité comme son œuvre préférée, louant son processus d’écriture de chansons spontané et profondément personnel. Au fil des ans, la réputation de l’album s’est améliorée, avec la réédition de 2016 recevant des critiques particulièrement favorables pour son style introspectif et sa cohérence thématique. Ce projet se distingue dans la discographie de Collins comme une déclaration profondément personnelle, créée sans la collaboration de son équipe habituelle et présentant des sons de guitare générés par ordinateur aux côtés d’une véritable instrumentation, offrant un aperçu des préoccupations privées et publiques de l’artiste pendant une période turbulente de sa vie.
Malgré une réception commerciale initiale mitigée, “Both Sides” a atteint un succès notable, en particulier au Royaume-Uni, et Collins l’a cité comme son œuvre préférée, louant son processus d’écriture de chansons spontané et profondément personnel. Au fil des ans, la réputation de l’album s’est améliorée, avec la réédition de 2016 recevant des critiques particulièrement favorables pour son style introspectif et sa cohérence thématique. Ce projet se distingue dans la discographie de Collins comme une déclaration profondément personnelle, créée sans la collaboration de son équipe habituelle et présentant des sons de guitare générés par ordinateur aux côtés d’une véritable instrumentation, offrant un aperçu des préoccupations privées et publiques de l’artiste pendant une période turbulente de sa vie.
Credits
Phil Collins – Tous les instruments.
1996 – Dance into the Light
1/ Dance into the Light – 4:23
2/ That’s What You Said – 4:22
3/ Lorenzo – 5:52
4/ Just Another Story – 6:24
5/ Love Police – 4:08
6/ Wear My Hat – 4:33
7/ It’s in Your Eyes – 3:01
8/ Oughta Know by Now – 5:27
9/ Take Me Down – 3:21
10/ The Same Moon – 4:13
11/ River So Wide – 4:55
12/ No Matter Who – 4:47
13/ The Times They Are a-Changin’ – 5:07
“Dance into the Light” est le sixième album studio solo de Phil Collins, sorti en octobre 1996, marquant sa transition vers une carrière solo à plein temps après avoir quitté Genesis. L’album, qui a exploré des chansons plus rythmées et axées sur le rythme influencées par la musique africaine et les changements personnels, y compris sa séparation et sa nouvelle relation, a reçu des critiques mitigées et était l’un des albums les moins réussis commercialement de Collins à l’époque. Malgré ses ventes décevantes et l’absence de hits dans le Top 40 américain, la tournée américaine de soutien a connu un grand succès. L’album a également introduit les Vine Street Horns, remplaçant les Phenix Horns des tournées précédentes.
Cette période de la vie de Collins a été marquée par d’importants changements personnels, reflétés dans le changement d’ambiance et d’instrumentation de sa musique, avec une plus grande emphase sur la guitare plutôt que sur les claviers. Collins a visé un son vivant en supprimant les parties de boîte à rythmes au profit de vraies batteries, indiquant un retour à ses racines. Le titre et le contenu de l’album ont montré le désir de Collins d’expérimenter et de refléter son évolution personnelle et musicale, malgré les réactions mitigées des critiques et des fans.
Cette période de la vie de Collins a été marquée par d’importants changements personnels, reflétés dans le changement d’ambiance et d’instrumentation de sa musique, avec une plus grande emphase sur la guitare plutôt que sur les claviers. Collins a visé un son vivant en supprimant les parties de boîte à rythmes au profit de vraies batteries, indiquant un retour à ses racines. Le titre et le contenu de l’album ont montré le désir de Collins d’expérimenter et de refléter son évolution personnelle et musicale, malgré les réactions mitigées des critiques et des fans.
Credits
Phil Collins – vocals, drums, percussion, kalimba (1), lead guitar (2,5,7,10), rhythm guitar (2,5,7,12), keyboards (5,7–10,12), slide guitar (12), acoustic piano (13), bagpipes (13) / Brad Cole – keyboards (1,3,4,6,11), strings (8), organ (9,10,13) / Daryl Stuermer – lead guitar (1,3,4,6,8,13), rhythm guitar (2,5,7,9,10), guitars (11) / Ronnie Caryl – rhythm guitar (1–10,13), lead guitar solo (12) / Nathan East – bass guitar / Amy Keys – backing vocals (1,3,6,8–11) / Arnold McCuller – backing vocals (1,3,6,8–11) / Vine Street Horns (1,4,6,8,9) : Andrew Woolfolk – saxophones / Arturo Velasco – trombone / Harry Kim – trumpet / Daniel Fornero – trumpet
2002 – Testify
1/ Wake Up Call – 5:15
2/ Come with Me – 4:34
3/ Testify – 6:31
4/ Don’t Get Me Started – 4:41
5/ Swing Low – 5:08
6/ It’s Not Too Late – 3:59
7/ This Love This Heart – 4:04
8/ Driving Me Crazy – 4:37
9/ The Least You Can Do – 4:21
10/ Can’t Stop Loving You – 4:17
11/ Thru My Eyes – 5:07
12/ You Touch My Heart – 4:42
2/ Come with Me – 4:34
3/ Testify – 6:31
4/ Don’t Get Me Started – 4:41
5/ Swing Low – 5:08
6/ It’s Not Too Late – 3:59
7/ This Love This Heart – 4:04
8/ Driving Me Crazy – 4:37
9/ The Least You Can Do – 4:21
10/ Can’t Stop Loving You – 4:17
11/ Thru My Eyes – 5:07
12/ You Touch My Heart – 4:42
“Testify”, le septième album studio de Phil Collins sorti en 2002, a marqué un point bas dans sa carrière solo avec son entrée et son apogée au n° 30 du Billboard 200 américain et son statut d’album le moins bien classé au Royaume-Uni. Malgré ces défis, l’album a connu du succès en Europe continentale, en particulier en France où il est devenu son album le plus vendu depuis “…But Seriously“. La production s’est étendue sur deux ans à travers plusieurs lieux, avec Collins collaborant étroitement avec les producteurs Rob Cavallo et James Sanger, entre autres. Embrassant la technologie, Collins est revenu à l’utilisation des boîtes à rythmes, contrastant avec son travail précédent sur “Dance into the Light”.
Les pistes de l’album, largement inspirées par des expériences personnelles et des relations, en particulier avec son épouse de l’époque, Orianne, et leur premier enfant, Nicholas, allant de morceaux rythmés comme “Wake Up Call” à des chansons d’amour profondément personnelles comme la piste titulaire “Testify.” L’effort de Collins pour moderniser “Can’t Stop Loving You” de Leo Sayer a porté ses fruits avec son succès sur les charts Adult Contemporary.
Cependant, “Testify” a été sévèrement critiqué, recevant une note moyenne de 34 sur 100 sur Metacritic, ce qui en fait l’un des albums les plus mal notés de 2002. Malgré ses revers commerciaux et critiques, le single principal “Can’t Stop Loving You” a trouvé du succès sur les charts Adult Contemporary, et l’album a connu plus de succès en Europe continentale qu’aux États-Unis ou au Royaume-Uni. Collins avait indiqué que “Testify” serait son dernier album studio, bien qu’il soit sorti de sa retraite et ait continué à enregistrer, démontrant sa résilience et son attrait durable dans l’industrie musicale. The album’s tracks, largely inspired by personal experiences and relationships, particularly with his then-wife, Orianne, and their first child, Nicholas, ranged from up-tempo tunes like “Wake Up Call” to deeply personal love songs such as the title track “Testify.” Collins‘s effort to modernize Leo Sayer’s “Can’t Stop Loving You” paid off with its success on the Adult Contemporary Charts.
However, “Testify” was critically panned, receiving an average score of 34 out of 100 on Metacritic, making it one of the worst-reviewed albums of 2002. Despite its commercial and critical setbacks, the lead single “Can’t Stop Loving You” found success on the Adult Contemporary charts, and the album achieved greater success in Continental Europe than in the United States or the UK. Collins had indicated “Testify” would be his last studio album, though he later came out of retirement and continued recording, showcasing his resilience and enduring appeal in the music industry.
Les pistes de l’album, largement inspirées par des expériences personnelles et des relations, en particulier avec son épouse de l’époque, Orianne, et leur premier enfant, Nicholas, allant de morceaux rythmés comme “Wake Up Call” à des chansons d’amour profondément personnelles comme la piste titulaire “Testify.” L’effort de Collins pour moderniser “Can’t Stop Loving You” de Leo Sayer a porté ses fruits avec son succès sur les charts Adult Contemporary.
Cependant, “Testify” a été sévèrement critiqué, recevant une note moyenne de 34 sur 100 sur Metacritic, ce qui en fait l’un des albums les plus mal notés de 2002. Malgré ses revers commerciaux et critiques, le single principal “Can’t Stop Loving You” a trouvé du succès sur les charts Adult Contemporary, et l’album a connu plus de succès en Europe continentale qu’aux États-Unis ou au Royaume-Uni. Collins avait indiqué que “Testify” serait son dernier album studio, bien qu’il soit sorti de sa retraite et ait continué à enregistrer, démontrant sa résilience et son attrait durable dans l’industrie musicale. The album’s tracks, largely inspired by personal experiences and relationships, particularly with his then-wife, Orianne, and their first child, Nicholas, ranged from up-tempo tunes like “Wake Up Call” to deeply personal love songs such as the title track “Testify.” Collins‘s effort to modernize Leo Sayer’s “Can’t Stop Loving You” paid off with its success on the Adult Contemporary Charts.
However, “Testify” was critically panned, receiving an average score of 34 out of 100 on Metacritic, making it one of the worst-reviewed albums of 2002. Despite its commercial and critical setbacks, the lead single “Can’t Stop Loving You” found success on the Adult Contemporary charts, and the album achieved greater success in Continental Europe than in the United States or the UK. Collins had indicated “Testify” would be his last studio album, though he later came out of retirement and continued recording, showcasing his resilience and enduring appeal in the music industry.
Credits
Phil Collins – vocals, all instruments except where noted
James Sangar – additional programming (1-5,8,11) / Jamie Muhoberac – keyboards (9,10) / Tim Pierce – guitars (1-11), nylon guitar (12) / Daryl Stuermer – guitar (9,10) / Paul Bushnell – bass (3-10) / Eric Rigler – Uilleann pipes (9)
2010 – Going Back
1/ Girl (Why You Wanna Make Me Blue) – 2:32
2/ (Love Is Like a) Heatwave – 2:53
3/ Uptight (Everything’s Alright) – 3:03
4/ Some of Your Lovin’ – 3:19
5/ In My Lonely Room – 2:25
6/ Take Me in Your Arms (Rock Me for a Little While) – 2:59
7/ Blame It on the Sun – 3:27
8/ Papa Was a Rolling Stone – 6:44
9/ Never Dreamed You’d Leave in Summer – 2:59
10/ Standing in the Shadows of Love – 2:42
11/ Do I Love You – 2:50
12/ Jimmy Mack – 2:56
13/ Something About You – 2:47
14/ Love Is Here and Now You’re Gone – 2:40
15/ Loving You Is Sweeter Than Ever – 2:48
16/ Going to a Go-Go – 2:49
17/ Talkin’ About My Baby – 2:47
18/ Going Back – 4:36
2/ (Love Is Like a) Heatwave – 2:53
3/ Uptight (Everything’s Alright) – 3:03
4/ Some of Your Lovin’ – 3:19
5/ In My Lonely Room – 2:25
6/ Take Me in Your Arms (Rock Me for a Little While) – 2:59
7/ Blame It on the Sun – 3:27
8/ Papa Was a Rolling Stone – 6:44
9/ Never Dreamed You’d Leave in Summer – 2:59
10/ Standing in the Shadows of Love – 2:42
11/ Do I Love You – 2:50
12/ Jimmy Mack – 2:56
13/ Something About You – 2:47
14/ Love Is Here and Now You’re Gone – 2:40
15/ Loving You Is Sweeter Than Ever – 2:48
16/ Going to a Go-Go – 2:49
17/ Talkin’ About My Baby – 2:47
18/ Going Back – 4:36
“Going Back” est le huitième album studio de Phil Collins, sorti le 13 septembre 2010, comprenant des reprises de classiques Motown et soul des années 1960. Ce projet a marqué le premier projet solo de Collins en huit ans et a obtenu un succès commercial significatif, atteignant le top cinq des classements dans 16 pays et devenant son premier album numéro un au Royaume-Uni depuis “Both Sides” en 1993. L’album était proposé en deux éditions : une édition standard avec 18 pistes et une Ultimate Edition avec 25 pistes et un DVD contenant du matériel bonus. Malgré l’annonce de sa retraite en 2011, Collins est retourné à sa carrière en 2015, bien que “Going Back” reste son travail en studio le plus récent. Une réédition intitulée “The Essential Going Back” a été publiée en 2016, incluant des enregistrements live supplémentaires.
L’histoire de l’album remonte à la dernière tournée de Collins avec Genesis et une blessure au cou subséquente qui a sévèrement limité sa capacité à jouer des instruments. Néanmoins, animé par l’ambition de toute une vie de rendre hommage à la musique Motown et soul qui l’a influencé, Collins s’est lancé dans la production de “Going Back”. Il visait à reproduire de près le son et l’ambiance originaux de ces morceaux classiques. Les sessions d’enregistrement ont impliqué des défis importants en raison des limitations physiques de Collins, mais il a persévéré, contribuant au chant et même jouant de la batterie avec des adaptations. L’album était un effort collaboratif avec les musiciens Bob Babbitt, Eddie Willis et Ray Monette des Funk Brothers, ajoutant de l’authenticité aux enregistrements. “Going Back” représente un moment de bouclage pour Collins, concluant sa carrière d’enregistrement solo avec la musique qui l’a initialement inspiré et marquant la fin de son contrat avec Atlantic Records.
L’histoire de l’album remonte à la dernière tournée de Collins avec Genesis et une blessure au cou subséquente qui a sévèrement limité sa capacité à jouer des instruments. Néanmoins, animé par l’ambition de toute une vie de rendre hommage à la musique Motown et soul qui l’a influencé, Collins s’est lancé dans la production de “Going Back”. Il visait à reproduire de près le son et l’ambiance originaux de ces morceaux classiques. Les sessions d’enregistrement ont impliqué des défis importants en raison des limitations physiques de Collins, mais il a persévéré, contribuant au chant et même jouant de la batterie avec des adaptations. L’album était un effort collaboratif avec les musiciens Bob Babbitt, Eddie Willis et Ray Monette des Funk Brothers, ajoutant de l’authenticité aux enregistrements. “Going Back” représente un moment de bouclage pour Collins, concluant sa carrière d’enregistrement solo avec la musique qui l’a initialement inspiré et marquant la fin de son contrat avec Atlantic Records.
Credits
Phil Collins – lead vocals, backing vocals (1,4,7,8,10–13,15–18), drums (1–8,10–18), percussion (1–3,5,6,8,10–18), keyboards (1–3,11,14,17,18), acoustic piano (4,5), bass (4,9,11,14), glockenspiel (5), electric piano (8), harp (8), handclaps (8), footstomps (12), guitars (14), organ (16), fingersnaps (18) / Jason Rebello – vibraphone (5,13), acoustic piano (6,7,12,13,15,16), electric piano (7) / Ray Monette – guitar (1–3,5,6,8,10,12,13,15–17), wah-wah guitar (8) / Eddie Willis – guitar (1–3,5,6,8,10,12,13,15–18) / Ronnie Caryl – acoustic guitar (7,11) / Bob Babbitt – bass (1–3,5–8,10,12,13,15–18) / Graeme Blevins – tenor saxophone (1–3,5,6,12–14,16,17), tenor sax solo (13,16) / Phil Todd – baritone saxophone (1–3,5,6,12–17), flute (9), piccolo (10) / John Aram – trombone (1–3,5,6,12–14,16,17), handclaps (8), fingersnaps (18), horn arrangements and transcriptions / Guy Barker – trumpet (1–3,5,6,12–14,16,17), trumpet solo (8) / Tom Rees-Roberts – trumpet (1–3,5,6,12–14,16,17) / Celeste-Marie Roy – bassoon (10) / Steve Jones – handclaps (8), fingersnaps (18) / Nicholas and Matthew Collins – handclaps (8), fingersnaps (18), footstomps (12), backing vocals (14) / Scott Stroman – string arrangements and transcriptions, conductor Menuhin Academy – strings / Connie Jackson-Comegys – backing vocals (2,3,5–7,11,12,14) / Lynne Fiddmont-Linsey – backing vocals (2,3,5–7,11,12,14)La discographie de Phil Collins témoigne de son impact durable sur l’industrie musicale, commençant par son premier album solo “Face Value” en 1981, qui a introduit le morceau emblématique “In the Air Tonight“. Son album suivant, “Hello, I Must Be Going!” en 1982, a continué à construire sa réputation avec des hits comme “You Can’t Hurry Love”. Le milieu des années 1980 a vu Collins à son apogée commercial avec “No Jacket Required” en 1985, comprenant des succès tels que “Sussudio” et “One More Night”, lui valant de nombreux prix dont des Grammy Awards. Son album de 1989, “…But Seriously“, a proposé une approche plus introspective, produisant le single à charge politique “Another Day in Paradise“, qui abordait le problème de l’itinérance.
Les années 1990 ont marqué une période de succès continu et d’expérimentation pour Collins avec des albums comme “Both Sides” (1993) et “Dance into the Light” (1996), démontrant sa polyvalence en tant que musicien. Après une pause, il est revenu en 2002 avec “Testify”, suivi d’une incursion dans les classiques Motown et soul avec “Going Back” en 2010, démontrant son respect et son amour pour le genre. Tout au long de sa carrière solo, Collins a vendu plus de 150 millions de disques dans le monde, faisant de lui l’un des artistes les plus vendus au monde. Son travail a non seulement connu un succès commercial, mais a également laissé une marque significative sur le développement de la musique pop et rock sur plusieurs décennies. La discographie de Phil Collins reflète un parcours d’innovation musicale, d’expression émotionnelle et d’influence mondiale, cimentant son héritage en tant que figure incontournable dans l’histoire de la musique.
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