Symboles musicaux – Lignes

“Let’s start at the very beginning
A very good place to start
When you read, you begin with A-B-C
When you sing, you begin with Do-Re-Mi” (Julie Andrews, Sound of Music)

 

Voici quelque chose pour tous ceux qui souhaitent apprendre à comprendre, lire ou écrire de la musique. Lors de l’apprentissage de la musique, nous devons prendre en compte les marques et les symboles de la notation musicale qui indiquent divers aspects de la façon dont un morceau de musique doit être interprété, que vous soyez chanteur ou joueur d’instruments comme le piano, la guitare, la batterie, etc.

Commençons par comprendre les bases, comme où ou comment placer notre Do-Re-Mi. Et sans plus attendre, commençons par les « Lignes ».

 

Voici quelques utilisations courantes des lignes dans les symboles musicaux :

 

La portée :

La portée (ou portée) est utilisée pour indiquer la hauteur (haute ou basse des sons) qui se compose de cinq lignes horizontales et de quatre espaces entre elles. Des notes et autres symboles musicaux sont placés sur ces lignes et espaces pour représenter la hauteur. Les lignes et les espaces de la portée représentent différentes hauteurs. En se déplaçant verticalement vers le haut, les noms des lettres (A, B, C, D, E, F, G et en français Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do ) alternent les lignes et les espaces représentant les hauteurs ascendantes. Le motif (A-G) se répète continuellement et la note au-dessus de « G » est toujours un « A ».
Les anglo-saxons considère leur notation de La à Sol, alors qu’on France on est de Do à Si mais cela ne change rien à l’enchainement des notes et aux intervalles entre elles.

 

 

(Quand j’étais à l’école primaire, mon professeur de musique nous a appris une façon de s’en souvenir facilement, et je veux aussi la partager avec vous)

Sur les lignes : Every Good Boy Does Fine

Entre les lignes : F A C E

Je ne crois pas qu’il y ait d’équivalent en français.

 

Barres de mesure

Les barres de mesure sont des lignes verticales utilisées pour diviser ou séparer la portée en mesures, indiquant l’organisation rythmique et structurelle de la musique. Chaque mesure contient généralement un nombre spécifique de temps en fonction de la signature rythmique.

 

Double barres de mesure

Cela fait référence à deux lignes fines verticales, toutes deux de la largeur d’une seule barre de mesure. Elles sont utilisées pour indiquer des changements importants dans la musique, comme une nouvelle section musicale, une nouvelle tonalité ou signature rythmique, ou un changement de tempo.

 

Triple barres de mesure

Les lignes à triple barre sont utilisées pour délimiter les unités structurelles plus grandes qu’une seule barre.

 

Lignes de mesure en pointillés

Ces lignes de mesure sont utilisées pour subdiviser les mesures afin de faciliter la lecture des signatures rythmiques complexes. Elles sont également utilisées pour différencier les lignes de mesure éditoriales de celles qui figurent à l’origine dans le manuscrit.

 

doubles lignes de mesure en gras

Les doubles lignes de mesure en gras sont utilisées pour indiquer la conclusion d’un mouvement ou d’une composition entière. Parfois, on l’appelle aussi les lignes de mesure finales.

 

Ligne cochée:

C’est une ligne courte qui se trouve uniquement sur la ligne supérieure de la portée. Elle est utilisée pour noter une chanson simple qui dénote une respiration ou un court intervalle entre des phrases, ou une autre musique avec une structure métrique inhabituelle.

 

Barre courte:

Les lignes de mesure courtes sont utilisées lors de la notation d’un plain-chant, dans lequel le contexte indique un « espace plus long entre les phrases qu’une ligne de mesure ». Il est placé soit au milieu de la portée, soit en haut de la portée.

                                   

 

lignes de barres épaisses:

Utilisées pour donner un plus grand impact visuel.

 

Lignes de grand livre:

Les lignes de grand livre sont des lignes supplémentaires utilisées pour étendre la surface de la portée au-delà de ses cinq lignes. Elles sont utilisées pour indiquer les hauteurs situées au-dessus ou en dessous de la portée. Plusieurs lignes de grand livre peuvent être utilisées.

 

Line de liaison:

Les lignes de liaison relient deux notes de même hauteur, indiquant qu’elles doivent être jouées comme une seule note soutenue. Cela permet aux notes de s’étendre au-delà de la durée d’une seule mesure.

 

Liaison de phrasé:

Les lignes de liaison indiquent qu’un groupe de notes doit être joué de manière fluide et connecté sans aucune séparation entre elles. Ils sont souvent utilisés pour indiquer des phrases ou des passages legato.

 

Barre de reprise:

Les barres de reprise, telles que la ligne à double mesure avec deux points, indiquent les sections de musique qui doivent être répétées. Nous en parlerons bientôt davantage sur les répétitions !

 

Accolade:

Il s’agit d’une ligne bouclée ou ondulée qui relie plusieurs portées appartenant au même instrument. Si nécessaire, il peut s’étendre à trois portées ou plus.

 

Crochet:

Il s’agit d’une ligne noire épaisse de la largeur d’une poutre et comportant souvent des extrémités ailées qui pointent vers l’intérieur vers la partition qui regroupe les portées selon la famille d’instruments.

 

Ce ne sont là que quelques exemples de la façon dont les lignes sont utilisées dans la notation musicale pour transmettre différents aspects de la musique aux interprètes.

Merci de nous suivre pour vous tenir au courant. En attendant, vous pouvez cliquer ici si vous souhaitez apprendre à lire une partition de batterie : Comment lire une partition de batterie

J’espère vous revoir la prochaine fois pour en savoir plus, en attendant le prochain cours !