Video Batterie Cover – Alain Souchon – Et si en plus y’a personne

« Et si en plus y’a personne », sortie en 2005 sur l’album La Vie Théodore, est l’une des chansons les plus fortes et contemplatives d’Alain Souchon — un coup de tonnerre silencieux dans sa discographie. Contrairement à ses œuvres plus ironiques ou légères, ce morceau est grave, introspectif, et frappant par le courage de son texte. C’est une chanson qui questionne la violence commise au nom de la religion, posant doucement mais avec audace la question : « Et si en plus y’a personne ? » — Et s’il n’y avait personne là-haut, après tout ?

La musique reflète la gravité du propos. Pour ceux qui prêtent une oreille attentive au rythme, ce titre est une véritable leçon de batterie minimaliste, chargée d’émotion.

La partie de batterie n’est ni complexe ni démonstrative. Elle est, au contraire, pleine d’intention et d’espace. Un groove lent et délibéré sous-tend tout le morceau — caisse claire balayée, grosse caisse feutrée et cymbales qui scintillent plutôt qu’elles n’explosent. Le rythme ne rivalise jamais avec la voix ; il la soutient comme une ombre. On dirait le tic-tac d’une conscience, discret mais implacable. Chaque frappe de caisse claire ressemble à un souffle entre les doutes, et le tempo est juste assez lent pour nous attirer vers l’intérieur.

Toute la subtilité réside dans l’évolution dynamique. Au fur et à mesure que les paroles gagnent en intensité émotionnelle, la batterie suit — mais jamais de manière évidente. Pas de grand climax, juste un rythme qui s’épaissit peu à peu, une frappe un peu plus lourde sur la caisse claire, un léger gonflement des toms. C’est subtil, et pourtant terriblement efficace — comme un cœur qui bat plus fort dans une protestation silencieuse.

Les versions live de la chanson — surtout lors des tournées d’Souchon à la fin des années 2000 — présentaient souvent une batterie encore plus intimiste. Dans des petites salles ou à la télévision, les percussions étaient réduites à l’essentiel : parfois juste un cajón, des balais ou des pads électroniques très doux. Ces interprétations épurées révélaient toute la palette émotionnelle du rythme, prouvant que le « moins » peut vraiment être « plus ».

Pour les batteurs, « Et si en plus y’a personne » rappelle que le silence, la retenue et la simplicité assumée peuvent être aussi touchants que n’importe quel solo technique. C’est une chanson où le rythme ne crie pas — il questionne. Et, ce faisant, il devient inoubliable.