Partition Batterie – The National – Sorrow

« Sorrow » de The National est l’une des chansons les plus émouvantes de leur album de 2010, High Violet. Connu pour son ambiance mélancolique et ses paroles introspectives, ce morceau est une réflexion poignante sur le chagrin et les luttes personnelles. Les percussions jouent un rôle subtil mais essentiel dans la création de l’atmosphère profondément émotive de la chanson, établissant un rythme régulier qui amplifie le poids émotionnel des paroles.

La composition de « Sorrow » a commencé pendant les sessions d’enregistrement de High Violet, avec les membres du groupe collaborant étroitement pour créer un son qui reflète à la fois la gravité et la résilience des paroles. La voix baryton de Matt Berninger, accompagnée de ses paroles contemplatives, était au cœur de la chanson, mais c’est l’interaction complexe entre les instruments du groupe qui l’a rendue vivante. Bryan Devendorf, le batteur du groupe, est particulièrement central sur ce morceau. Connu pour son style de jeu créatif et distinctif, Devendorf apporte un rythme régulier, presque hypnotique, qui souligne l’atmosphère sombre de la chanson. Son jeu est précis mais retenu, utilisant un simple motif de caisse claire et de charleston pour ancrer la piste, avec quelques accents de tom-tom pour ajouter du poids et de la gravité.

Pour les amateurs de batterie, la beauté de l’approche de Devendorf dans « Sorrow » réside dans sa capacité à maintenir un équilibre délicat entre subtilité et impact. Sa technique minimaliste ne submerge pas les autres éléments mais complète les riffs de guitare discrets et les lignes de basse, créant un son cohésif et immersif. Les percussions n’écrasent jamais la chanson mais servent plutôt de battement régulier, permettant aux autres instruments et à la voix envoûtante de Berninger de briller.

The National a joué « Sorrow » de manière intensive lors de leurs tournées suivant la sortie de High Violet, et elle est devenue une favorite des fans en raison de sa profondeur émotionnelle. En 2013, le groupe a poussé la chanson à un autre niveau en la jouant de manière répétée pendant six heures au Museum of Modern Art de New York dans le cadre d’une installation artistique intitulée « A Lot of Sorrow ». Cette performance a mis en lumière la qualité méditative de la chanson et sa capacité à résonner à la fois personnellement et universellement.

Pour les fans de batterie, le travail de Bryan Devendorf sur « Sorrow » montre comment une approche nuancée du rythme peut approfondir l’impact émotionnel d’une chanson sans avoir besoin d’être flamboyante ou trop complexe. Sa contribution est un modèle de retenue et de précision émotionnelle, parfaitement alignée avec les thèmes du morceau.