Pack Partition Batterie & Video – Rainbow – Catch the Rainbow

Sorti en 1975 sur le premier album de Rainbow, Ritchie Blackmore’s Rainbow, “Catch the Rainbow” est une épopée émotionnelle à combustion lente, mêlant mélancolie bluesy et rock progressif. Pour les amateurs de batterie, ce morceau se distingue non par sa démesure, mais par sa retenue, sa finesse et son atmosphère — une véritable leçon de puissance subtile.

La chanson a été composée par Ritchie Blackmore et Ronnie James Dio au tout début de Rainbow, peu après le départ de Blackmore de Deep Purple. Inspirée par “Little Wing” de Jimi Hendrix, “Catch the Rainbow” est née d’un amour partagé pour les guitares lyriques, les textures aériennes et la narration musicale empreinte d’âme. Blackmore a apporté une structure d’accords envoûtante et des mélodies planantes, tandis que Dio a signé des paroles pleines d’images poétiques et de nostalgie. Leur alchimie fut instantanée — cette chanson est devenue l’un des piliers de l’album.

À la batterie sur la version studio, on retrouve Gary Driscoll, reconnu pour son style subtil et posé. Sa performance sur “Catch the Rainbow” est minimaliste mais profondément expressive. Il ne surcharge jamais l’espace sonore : au contraire, il soutient les dynamiques avec un jeu délicat sur les cymbales, des ghost notes sur la caisse claire et des roulements de toms qui ponctuent les émotions. Son jeu permet aux voix de Dio et à la guitare de Blackmore de respirer, tout en conservant une pulsation solide et sensible. Le tempo lent et la structure aérée exigent une main sûre et un sens du relâchement et de la tension — que Driscoll maîtrise à merveille.

“Catch the Rainbow” est rapidement devenue un incontournable des concerts de Rainbow, souvent étendue en performances de plus de dix minutes. Parmi les versions marquantes : Cologne en 1976, et surtout Munich en 1977, avec Cozy Powell, qui remplaça Driscoll et donna au morceau une dimension nouvelle. Powell y ajouta un souffle plus dramatique — des toms profonds et lents, des montées cinématographiques, transformant le morceau en voyage sensoriel. Son interprétation renforçait la gravité orchestrale de la chanson, tout en préservant son âme fragile.

Pour les batteurs, “Catch the Rainbow” est une véritable leçon de discipline émotionnelle. Que ce soit le groove feutré de Driscoll ou le lyrisme scénique de Powell, la batterie n’est jamais simple chronomètre — elle raconte, sculpte, guide. Une preuve que parfois, le battement le plus discret peut marquer les esprits à jamais.