Pack Partition Batterie & Video – K’s Choice – Not An Addict

“Not an Addict” de K’s Choice est une exploration discrètement intense de la vérité personnelle — une chanson qui murmure avec urgence plutôt qu’elle ne crie. Sortie en 1995 sur l’album Paradise in Me, elle est devenue le morceau emblématique du groupe, reconnu pour ses paroles chargées d’émotion, sa production épurée mais atmosphérique, et l’honnêteté douloureuse qui en émane. Elle ne suit pas une montée dramatique — elle reste plutôt suspendue dans une tension émotionnelle, comme une confession bloquée entre la peur et la liberté.

Au cœur de la chanson réside une dualité : l’illusion du contrôle face à la réalité de la dépendance. La ligne répétée « It’s not a habit, it’s cool, I feel alive » fonctionne presque comme une tentative d’autopersuasion — à la fois protestation et supplique. Sam Bettens (alors Sarah) chante avec une voix retenue mais pleine d’émotion, réussissant à être à la fois fragile et déterminé·e. On entend chaque souffle, chaque tremblement, comme si les mots étaient découverts sur le moment.

L’instrumentation qui entoure cette voix est subtile et réfléchie. Le jeu de guitare de Gert Bettens scintille avec ses effets de delay et ses silences, sans jamais en faire trop, peignant simplement le paysage émotionnel. Mais ce sont les percussions — assurées par Bart Van Der Zeeuw — qui jouent un rôle essentiel. Elles ne se contentent pas de marquer le tempo ; elles créent une atmosphère. Du groove méditatif aux toms qui ouvrent le morceau, jusqu’aux accents discrets du refrain, la batterie reflète le va-et-vient émotionnel de la chanson. Une retenue expressive — un exemple parfait de comment « moins » peut signifier « tellement plus ».

Il y a quelque chose de profondément intemporel dans “Not an Addict”. Elle capture le brouillard de confusion qui entoure l’addiction, mais parle aussi plus largement à toutes les personnes en proie aux contradictions — à ce désir de se sentir vivant, tout en sachant que ce sentiment peut avoir un prix. Des décennies plus tard, elle résonne toujours, non seulement comme un classique de l’alternative des années 90, mais aussi comme un moment profondément humain mis en musique.