Pack Partition Batterie & Video – Harry Styles – As It Was

« As It Was » de Harry Styles est un éclat scintillant de nostalgie synth-pop enveloppé dans une vulnérabilité émotionnelle. Sorti en 2022 en tant que premier single de l’album Harry’s House, ce morceau marque un tournant dans l’évolution artistique de Styles — un éloignement des influences rock rétro de ses débuts solo au profit d’une pop plus introspective, teintée des années 1980.

Construit autour d’une ligne de synthé pétillante et entraînante et d’un rythme soutenu par une boîte à rythmes, le morceau oppose son énergie sonore à des paroles douces-amères sur le changement, l’isolement et le passage du temps. Styles chante avec une urgence discrète, évoquant des transitions personnelles et une distance émotionnelle — un sentiment capturé dans le refrain : « You know it’s not the same as it was. »

Musicalement, « As It Was » est d’une simplicité trompeuse. La production est épurée et aérée, laissant de l’espace à la mélodie pour respirer. La batterie, bien que programmée, est précise et percutante, conférant au morceau une dynamique constante sans jamais l’alourdir. Une pointe de mélancolie transparaît dans les boucles de percussions — presque comme le tic-tac d’une horloge — qui reflètent subtilement le thème du temps qui file.

Bien qu’il ne s’agisse pas d’un morceau de batterie traditionnel, les choix rythmiques sont ici délibérés et efficaces. Le beat minimaliste donne au morceau sa force émotionnelle — ce n’est pas spectaculaire, mais ça porte toute la narration. Pour les amateurs de rythme et de sensation, c’est un rappel que la puissance d’un groove réside parfois dans sa discrétion.

« As It Was » est devenu un succès mondial, en tête des classements dans de nombreux pays et résonnant profondément auprès du public après la pandémie. Il a été interprété en live sur de grandes scènes comme Coachella et les GRAMMYs, où son cœur émotionnel et son refrain accrocheur ont parfaitement conquis la foule.

En essence, « As It Was » est un hymne pop moderne sur le bouleversement intérieur. Il saisit cet espace inconfortable entre ce que l’on était et ce que l’on devient — avec style, subtilité, et un rythme qui reste en tête bien après la fin de la chanson.