Pack Partition Batterie & Video – Pink Floyd – Take It Back

« Take It Back », sortie en 1994 sur l’album The Division Bell, est l’un des morceaux les plus atmosphériques de la période tardive de Pink Floyd. Écrite par David Gilmour, Polly Samson, Bob Ezrin et Nick Laird-Clowes, elle incarne un son mature du groupe : riche, stratifié et introspectif. Pour les fans de batterie, ce morceau est une leçon de dynamique et d’espace sonore, où le rythme devient une toile émotionnelle plutôt qu’un moteur dominant.

La genèse de la chanson repose sur l’expérimentation de Gilmour. L’intro de guitare envoûtante est jouée avec un E-bow sur une acoustique Gibson J-200, puis traitée avec un processeur d’effets Zoom, ce qui lui confère une qualité éthérée et tourbillonnante. Une fois l’ambiance harmonique posée, le groupe, travaillant dans le studio-maison flottant Astoria de Gilmour, a façonné la chanson de manière collaborative. Les paroles poétiques de Polly Samson, explorant les thèmes du regret et de la distance émotionnelle, ont apporté une profondeur lyrique. Le co-producteur Bob Ezrin a aidé à construire le paysage sonore avec minutie, superposant claviers, guitares et textures vocales sur une base rythmique hypnotique.

La partie de batterie, jouée par Nick Mason, n’est pas démonstrative mais d’une efficacité redoutable. Elle commence avec des charlestons discrets et un battement régulier, puis s’ouvre en un groove plus dense qui soulève les refrains. Le jeu de Mason est une leçon de maîtrise et de patience. Plutôt que d’utiliser des fills ou la vitesse, il fait avancer la chanson avec subtilité et précision. La caisse claire et les toms arrivent avec intention, soulignant les changements d’émotion — comme des battements de cœur en réponse aux paroles. Des boîtes à rythmes et boucles sont intégrées discrètement, typiques de la production de Pink Floyd dans les années 90, mais la touche organique de Mason transparaît toujours.

« Take It Back » était un incontournable de la tournée The Division Bell en 1994, jouée chaque soir dans d’immenses stades en Europe et en Amérique du Nord. La version la plus célèbre figure sur l’album live Pulse et le film de concert du même nom. Dans ce contexte, la batterie de Mason prenait encore plus de place, soutenue par des chœurs riches, des jeux de lumière spectaculaires et des visuels chargés d’émotion. En live, il accentuait légèrement le groove, donnant un élan plus puissant à l’ensemble.

Pour les batteurs, « Take It Back » rappelle que la puissance ne vient pas toujours du volume, mais de l’espace, du timbre et du timing. La contribution discrète de Mason est essentielle à l’attrait immersif de la chanson, prouvant une fois de plus que le feeling peut compter davantage que la démonstration.