Quincy Jones : le Maître de la musique moderne

 

Quincy Jones est un nom qui résonne comme peu d’autres dans le monde de la musique. Avec une carrière s’étalant sur plus de sept décennies, il a façonné le paysage sonore de la culture populaire, reliant les genres du jazz à la pop et tout ce qui se trouve entre les deux. Connu pour ses collaborations révolutionnaires avec des artistes emblématiques tels que Frank Sinatra, Ray Charles, Diana Ross, Aretha Franklin et Michael Jackson, l’influence de Jones a transformé l’industrie, redéfinissant ce que signifie être un producteur, un compositeur et un visionnaire. Son parcours, d’une enfance difficile à Chicago à une figure légendaire avec 28 Grammy Awards et d’innombrables contributions, témoigne de son talent extraordinaire, de sa résilience et de son engagement envers l’excellence artistique. Grâce à sa musique, à son plaidoyer et à son mentorat, Quincy Jones a non seulement créé des sons inoubliables, mais a également ouvert des portes à des générations d’artistes, consolidant sa place comme l’une des figures les plus importantes de la musique moderne.

 

Apprenons à connaître un peu plus la légende Quincy Jones

 

Début de la vie

Quincy Delight Jones Jr. was born on March 14, 1933, in Chicago, Illinois. He had a challenging childhood; his mother suffered from schizophrenia, which placed a lot of pressure on the family. After his parents divorced, Quincy and his brother moved with their father to Seattle, Washington. There, he discovered his love for music and began studying the trumpet. He attended Garfield High School, where he met musician Ray Charles, who became a lifelong friend. His passion for music led him to receive a scholarship to Seattle University and later to Boston’s Berklee College of Music, though he left early to pursue his career.

 

Carrière

La carrière de Jones débute véritablement comme trompettiste, arrangeur et chef d’orchestre au début des années 1950, travaillant avec des sommités du jazz comme Lionel Hampton, Count Basie et Dizzy Gillespie. À la fin des années 1950, il devient le premier Afro-Américain à être embauché comme directeur musical pour une grande maison de disques, Mercury Records. Sa carrière décolle et il devient l’un des compositeurs et arrangeurs les plus recherchés, tant dans le jazz que dans la musique populaire.

Dans les années 1960, Jones a commencé à travailler sur des musiques de film et de télévision, en composant des musiques de films comme The Pawnbroker (1964) et In the Heat of the Night (1967), et il a fini par être reconnu comme un compositeur de films polyvalent. Son travail d’arrangement, cependant, est peut-être mieux connu pour sa collaboration avec des artistes comme Frank Sinatra. Leur partenariat, en particulier sur l’album Sinatra at the Sands, est légendaire.

Dans les années 1970 et 1980, Jones se lance dans la production et réalise des disques révolutionnaires, notamment Off the Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Thriller, l’album le plus vendu de tous les temps, est souvent considéré comme un couronnement dans la production de musique pop. À cette époque, il produit également We Are the World, un single vedette qui a permis de récolter des millions de dollars pour lutter contre la famine en Afrique. Cette période a consolidé la position de Jones en tant que producteur de musique capable de créer des tubes dans tous les genres.

 

Héritage

L’influence de Quincy Jones sur la musique est immense. Il a remporté 28 Grammy Awards et a reçu 80 nominations aux Grammy Awards, soit plus que presque tout autre artiste de l’histoire. Son travail a contribué à combler les écarts entre le jazz, la pop et la soul, et il a joué un rôle important dans la promotion de la diversité raciale dans l’industrie musicale. Nombre de ses protégés, comme Michael Jackson, ont façonné le son de la musique moderne. Jones est également connu pour son travail de philanthropie et de plaidoyer, en particulier pour la promotion des arts et le soutien aux artistes afro-américains.

Il a fondé Qwest Records, l’un des premiers labels appartenant à des Noirs, qui a produit des tubes et donné une tribune à des artistes comme Tevin Campbell et New Order. Plus tard, il a cofondé le magazine VIBE, consacré au hip-hop et au R&B, qui est devenu une voix essentielle de la culture populaire.

Jones a également contribué à l’éducation en créant le Quincy Jones Musiq Consortium pour soutenir l’éducation musicale dans les écoles. Son influence se fait sentir à travers les générations et son plaidoyer pour l’élimination des barrières dans la musique, en particulier en offrant des opportunités aux artistes issus des minorités, est toujours célébré.

Bien qu’il ne soit plus aussi actif dans la production, Jones continue de s’impliquer dans l’industrie de la musique et intervient souvent lors d’événements publics, discutant de sa carrière et de l’évolution de l’industrie. Il a partagé ses expériences de vie et ses réflexions dans son documentaire de 2018, Quincy, qui a été acclamé par la critique et a mis en valeur son profond impact sur la musique américaine.

 

 

Santé et mort

En 1974, Jones a subi un anévrisme cérébral consécutif qui a nécessité de nombreuses interventions chirurgicales. Son médecin lui a formellement recommandé de ne plus jouer de trompette pour éviter les complications, mais Jones a ignoré ce conseil et est parti en tournée au Japon. Une nuit, après avoir joué de la trompette, il a ressenti une douleur à la tête et, selon les médecins, le clip dans son cerveau s’est presque détaché. Et après ce qui s’est passé, il a finalement écouté et a arrêté de jouer de la trompette. En 2015, Jones est tombé dans le coma diabétique en raison d’un diabète de type 2.

Le 3 novembre 2024, Quincy Jones est décédé paisiblement dans sa maison de Bel Air à l’âge de 91 ans. Actuellement, la cause du décès n’a pas été divulguée.

Des personnalités publiques et des célébrités lui ont rendu hommage, notamment David Guetta, Elton John, Nile Rodgers, Lenny Kravitz, The Weeknd et Paulinho da Costa.

 

Son influence continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes dans différents genres. Grâce à son travail, il a brisé des barrières, changé le paysage sonore de la musique populaire et laissé un héritage indélébile qui sera probablement célébré longtemps après sa disparition.

 

Voici quelques-uns des succès de Quincy Jones

 

Quincy Jones – Ai No Corrida

 

Quincy Jones – Stuff Like That

 

Quincy Jones – One Hundred Ways

 

Quincy Jones – Razzamatazz

 

Quincy Jones, Chaka Khan & Simply Red – Everything Must Change

 

 

“When people write about the music, jazz is in this box, R&B is in this box, pop is in this box, but we did everything,” 

– Quincy Jones