Comment faire une balance à la batterie ?

L’épreuve de la balance… Tant redoutée par les musiciens… Elle va définir toute l’ambiance de la soirée… Elle peut se passer vite et bien ou au contraire être un véritable carnage… Voici quelques clés pour s’en sortir…

l’installation

la chose importante à savoir c’est qu’à la différence des autres musiciens, le batteur monte, démonte, remonte son instrument, ce qui veut dire que les réglages changent à chaque nouvelle installation. C’est un peu comme si le guitariste enlevait ses cordes et son manche ou que le pianiste devait accorder son piano à chaque concert.
Donc la première chose à faire c’est de s’installer “comme à la maison” !! Prendre son temps pour être à l’aise sur son instrument, c’est d’autant plus important quand il y a une batterie commune à plusieurs groupes ou une batterie de location. Si vous êtes pressé, concentrez-vous sur le plus important: grosse caisse, caisse claire, charleston. Faites attention aux hauteurs des cymbales et à la hauteur de votre siège. Si vous n’êtes pas à l aise, vous allez être tendu, ça va se ressentir dans votre jeu et vous allez vous épuiser très vite. Donc mettez toutes les chances de votre côté en vous installant correctement.

Si la batterie est sur place prenez toujours vos cymbales, votre caisse claire et votre pédale de grosse caisse. Ce sont les 3 éléments les plus personnels de la batterie et c’est aussi ce qui fait votre son. Il est toujours délicat de les prêter à un batteur que l’on ne connait pas donc la politesse c’est de les amener avec vous.

Mémorisez vos positions, visuellement et à l’aide de bagues mémoires placées sur les tubes ou au pire avec des bouts de scotch. Si vous avez un tapis que vous transportez avec vous, vous pouvez y placer les emplacements des différents pieds et des piques de grosses caisses. l’installation se fera plus rapidement.
Il arrive parfois qu’on ne puisse pas jouer avant le concert, d’où l’importance d’avoir son installation bien en tête. Il faut éviter de rajouter des éléments à la dernière minute sous peine de changer ses habitudes, ses automatismes.

Ça ne sert à rien de taper sur la batterie pendant des heures, ça casse la tête à tout le monde et ce n’est pas pour ça que vous vous sentirez mieux.

la balance (soundcheck en anglais)

C’est le moment où le technicien du son va équilibrer et corriger les sons qu’il reçoit afin que ce qu’il va diffuser reflète au mieux le message que vous voulez faire passer.
Ce ne sont pas des magiciens, si votre son est mauvais ils ne pourront pas changer grand chose. À vous de lui donner le son que vous voulez que le public entende. Régler vos toms, caisse claire, grosse caisse du mieux possible. Il ne faut pas hésiter à utiliser du gaffer ou des moon gel pour stopper une résonance disgracieuse. Vous devez travailler conjointement avec le technicien pour arriver au résultat optimal.
Parfois des animosités peuvent se créer, la fatigue, le stress, le manque de temps… Mais il ne faut jamais oublier que vous travaillez tous les deux pour le même résultat : offrir du rêve au public!!

Si vous avez l’habitude de placer des micros sur votre batterie, vous pouvez guider un peu le technicien. Selon votre installation, il peut parfois être difficile d’atteindre la caisse claire ou la charleston. Mais toujours toujours avec diplomatie ! 😉
Ah oui, un petit message aux techniciens son qui place les pieds d’overhead devant la grosse caisse : “Il y a un public devant nous merci de les mettre sur le coté, ça changera rien pour votre son live et le public n’aura pas l’impression que le batteur est en prison !! ( ça c’est fait )”

En règle générale la balance de la batterie commence par la grosse caisse puis caisse claire, charleston, toms du plus aigus au plus grave, overhead puis électronique, sampler, etc… si vous en utilisez.

À ce moment de la balance, on ne veut pas entendre un solo de batterie mais des notes justes et distinctes avec si possible l’intensité que vous allez mettre pendant le concert. Moi je mets mon métronome à 60 bpm et j’en profite pour travailler ma frappe, mon tempo et l’équilibre de mes 2 mains.
Le technicien à besoin d’entendre un coup à la fois pour travailler l’équalisation, régler les compresseurs et les réverb. Aidez-le, ça ira beaucoup plus vite, plus la balance est efficace moins vous serez fatigué pour votre concert… pensez-y 😉

Ensuite, il vous demandera de jouer toute la batterie en même temps pour le son global… faites des choses simples et efficaces !!

À partir de maintenant les autres musiciens rentrent en scène, restez derrière votre batterie, on peut avoir besoin de vous à tout moment et c’est toujours pénible de courir après ceux qui ne sont pas sur scène. Ça peut être assez long… Entre la DI du bassiste qui n’est pas alimentée, le buzz dans l’ampli du guitariste, le pianiste qui a oublié sa pédale de sustain dans sa voiture, le chanteur qui passe son temps au téléphone, etc, etc… COURAGE !! Profitez de ce moment pour vous échauffer… NON !! Pas sur la batterie !! Prenez un pad qui s’accroche à la cuisse, un peu de frisé, roulé, moulins, on échauffe les poignets et les avant-bras pour être fin prêt pour le concert.

La deuxième étape de la balance est l’équilibre des sons sur scène. Il faut entendre tout le monde si possible de manière équilibré mais aussi s’entendre soit. Je vous conseille de porter des protections auditives. En plus de vous protéger les oreilles, elles vont filtrer les fréquences qui nuisent à la compréhension de la musique.
Commencez par votre son à vous, grosse caisse – caisse claire moi je ne mets que ça, le reste ressort déjà beaucoup et plus on en met dans le retour moins c’est audible donc il faut faire des choix. Puis de la basse, guitare, clavier, les voix lead. Si il y a d’autres instruments et selon le contexte musical dans lequel vous jouez, c’est à vous de savoir ce dont vous avez besoin.
Avant de demander un instrument dans le retour joué tous ensemble. Peut-être que l’ampli du bassiste ou du guitariste seront assez près et assez fort pour ne pas en mettre dans le retour. Sachez que moins il y a de “bruit” sur scène plus le son sera facile à régler.

Jouez quelques mesures tous ensemble et arrêtez-vous pour affiner le son, chaque musicien pourra à son tour demander ce dont il a besoin. Il faut à ce moment être discipliner sous peine de perdre du temps en bavardages et incompréhensions.
Ça ne sert à rien de jouer les morceaux en entier!! c’est une perte de temps, quelques mesures suffisent dans un premier temps. Il est trop tard pour répéter les morceaux, la balance n’est pas faites pour ça.

Une fois que le son est réglé faites tourner des morceaux pour vous habituez à l’acoustique de la scène et vous détendre un peu…
Bon concert 😉